miércoles, diciembre 03, 2025

En las letras, desde Puerto Rico: Doris Irizarry, escritora y poeta

por Carlos Esteban Cana



La escritora Doris Irizarry presenta su segundo poemario Colmenas encendidas(C.P.P. Editora, 2025) el lunes 29 de diciembre de 2025 a las 7:00 p. m. en Casa Norberto (tercer piso, Plaza Las Américas). Este es el tercer libro que la autora sangermeña ha publicado. Los títulos anteriores son: Ahora puedo decirte que te quiero y otros cuentos movedizos (Calíope Editoras, 2018) y Ritual de vuelo – poemas de los cantos puros (CPP Editoras, 2022). Sobre ese primer libro de poesía el profesor de literatura Elidio La Torre Lagares ha destacado: “Los vuelos poéticos de Doris Irizarry refieren a la capacidad de la poesía para elevarnos de manera metafórica, transportándonos a lugares y emociones que la experiencia cotidiana no puede acaparar. Así, entonces, la poesía se vuelve un medio para liberarse de las limitaciones de la realidad y elevarse a nuevas alturas”.

Presentación Doris Irizarry

Con el fin de que conozca algo más de la cosmovisión artística de esta poeta boricua, “En las letras, desde Puerto Rico” publica en su totalidad la entrevista que nos concediera en noviembre de 2024.

 

‘Escribir poesía me permite acercarme al prójimo… y acercar al prójimo hacia mí’- Doris Irizarry

 

¿Cómo se dieron los primeros pasos en su universo creativo?

 

Doris Irizarry (D.I.) Desde que recuerdo, he tenido una mente imaginativa, casi como tener la cabeza en otra parte, sin embargo, no podría precisar el punto de partida. Es algo que siento que, de alguna manera, siempre estuvo en mí. Quizá con el detonante de crecer entre dos generaciones, por un lado los adultos, madre, abuelos, tíos, y por el otro mi única hermana a quien le llevo siete años, fui como una burbuja flotante entre esos dos mundos. Creo que eso hizo a una niña de siete años tejer cuentos en la cabeza y dejarlos ir, como si fuera algo completamente normal. Tenía suficiente tiempo para pensar y observar lo que me rodeaba, imaginar cosas, transformar el escenario que me contenía, pero en otro mundo, y el mundo, literalmente dicho, para mí era un misterio fascinante. Escribía y pintaba una que otra cosa y bailaba ballet en las actividades de la escuela. Pero darle forma a mis ideas en la escritura de alguna manera que se pudiera decir organizada, fue algo que hice después de retirarme.

¿Cuáles fueron los primeros libros, películas, obras de la cultura en general que inspiraron para iniciarse en estos caminos artísticos?

(D.I.) Mi primer libro, ese que sentí mío, fue un diccionario de español que me regaló José Ramírez Acosta, un empresario de San Germán para quien trabajaba mi mamá en el área de Contabilidad. Mis espacios de matar el aburrimiento los llenaba buscando palabras en el diccionario. Sin saberlo, me fui apegando a las palabras y a los signos, lo que provocaba mi imaginación. Aparte de los textos escolares, que por pura curiosidad, me leía antes de tiempo, me marcó un libro de la clase de español que tenía el poema Platero. Recuerdo que el maestro antes de leerlo nos dijo que podíamos cerrar los ojos para escuchar el poema y eso hice. De ahí en adelante, leí el poema muchas veces y se me quedó como una película. Me maravilló la magia que tenían aquellas palabras que me llevaban casi a tocarlo. Ese fue mi primer amor por la poesía. Aún sigue siendo uno de mis poemas favoritos.

 

¿Qué motiva su poesía?

 

(D.I.) Siempre me gustó la poesía, pero estuve consciente de ello mucho después. Y aunque de manera inconsistente escribía poemas, nunca sentí la urgencia de conservarlos. Los poemas que escribí de adulta, unos los perdí y otros los deseché como si con eso desechara algún sentimiento. Sin embargo, después de empezar a escribir consistentemente, siento que la poesía es una manera de ver la vida, una manera de existir, como bien lo ha dicho Rubis Camacho, gran escritora puertorriqueña a quien admiro y agradezco por lo mucho que sigo aprendiendo, tanto en sus talleres como a través de la lectura de sus poemas y cuentos. Igual que en mi poesía, la narrativa también es una necesidad muy personal de querer descifrar el universo, el prójimo y a mí misma. Más allá de preguntarme aquellas actitudes que humanamente no comprendo, escribir es casi empezar a ceder, ponerse en los zapatos del otro, intentar traducir la tristeza, meterme en su dolor, en el camino que nunca he recorrido y acercarlo a mis propias vivencias, a mi propia humanidad. Tratar de plasmarlo con lo que compone mi pequeño mundo e intercambiarlo con los demás para compartir el amor y las emociones que más difícil se sobrellevan. Contestando esta pregunta, quizá, escribir poesía me permite acercarme al prójimo desde mi humanidad y mi vulnerabilidad y acercar el prójimo hacia mí, desde la suya.

 

¿Cómo se da usted en el proceso de escritura? ¿Cómo se inicia?

 

(D.I.) Escribir, en términos generales siempre me fluyó bien. Sin embargo, para comenzar la escritura como género, sucedió después de indagar sobre literatura infantil, ya que tuve un cuento (para niños de edad preescolar) premiado hace años y quería continuar en ese género. La búsqueda me llevó al taller cibernético de cuentos cortos de Ciudad Seva, aunque siempre entre cuento y cuento, escribía poemas. De ahí surgieron algunas publicaciones impresas y en línea de algunos cuentos. Luego, tomé mi primer taller presencial de cuento corto en la Universidad del Sagrado Corazón con Rubis Camacho. Así le siguieron otros talleres, entre los cuales también tomé narrativa con María Zamparelli; y de poesía con Rubis y con el profesor y escritor Dr. Elidio Latorre Lagares. Un día reuní los cuentos que tenía y publiqué algunos bajo Editorial Calíope Editoras: el libro Ahora puedo decirte que te quiero y otros cuentos movedizos que fue presentado por Rubis Camacho e Isabel Zorrilla, también escritora puertorriqueña. Antes y después de esa publicación, fueron incluidos algunos cuentos, microcuentos y poemas en antologías dentro y fuera de Puerto Rico, algunos de ellos con premio, menciones honoríficas o destacados en certámenes locales como el de la Universidad Politécnica (2019), Di lo que quieres decir – Antología de siglemas 575 (2016, 2017 y 2019). Otros fueron publicados en las antologías Los cuentos del Taller (Argentina 2013), El libro de los talleres (Argentina 2014), Micros y Macros – Todos Relatos: Un año a puro relato (Argentina 2016) y Certamen Nacional de Microcuentos José Luis González (2018). Del género de poesía tengo poemas que han sido publicados en las antologías La hija de las Islas – Cantos a Lola Rodríguez de Tió (2023), Por tanto amor: Homenaje a Vicente Rodríguez Nietzsche (2023) y Grito de Mujer – Puerto Rico (2019, 2021, 2023). 

Ahora puedo decirte que te quiero y otros cuentos movedizos (Calíope Editoras, 2018), de Doris Irizarry

¿Hay algún momento ideal para colocarse en la pantalla o ante la página en blanco?

 

(D.I.) Aún no descifro el momento ideal para escribir. La inspiración me puede surgir dentro de una conversación, observando a la gente, en la soledad; y uno quisiera que el mundo se detuviera para no dejar pasar el golpe de iluminación, pero no siempre es posible. En esos casos voy a la aplicación de notas en mi celular para retener ese pantallazo de luz que a veces termina apagándose. Pero no consigo la fórmula ideal para aprender la disciplina diaria. No me ayuda el desafío de enfrentarme al papel en blanco o a la pantalla para parir la primera línea, que puedo llegar a convertir fácilmente en un frustrante aborto. Sin embargo, lo que sí he descubierto es que la soledad es el estado perfecto para sentarse a escribir, porque escribir requiere reflexión y un estado limpio de distracciones. Y con esto tengo la suerte de que cuento con el respaldo de los míos.

 ¿Cómo ha logrado llegar a los lectores?

(D.I.) Llegar a los lectores es relativo y nada fácil. Si bien es cierto que hoy día publicar es más accesible, por la misma razón se hace difícil llegar a los lectores que uno quisiera. Siempre he pensado que un escrito no es, hasta que alguien lo lee, sea quien sea, lo aprecie o no. Se me parece mucho a las relaciones humanas, no siempre estarán los seres perfectos, pero dejan la huella. Mi marco de lectores es limitado, mi familia, allegados, amigos escritores y consumidores de redes sociales de interés literario, este último como recurso cotidiano e inevitable, al cual debo alguna exposición en círculos literarios de otros países de América Latina. La participación en convocatorias es también un medio para llegar a lectores. Por otro lado, no es fácil entrar a ciertos grupos o páginas literarias donde apoyen o compartan tu escritura, especialmente cuando la base de inclusión responde a algún interés o movimiento particular, pero este es un factor con el que nos enfrentamos casi todos los que decidimos escribir. Sin embargo, confieso, que a veces me sorprenden lectores de quienes que no

imaginaba recibir una excelente crítica. Cuando escribo no pienso en publicar en el sentido formal, ni con el objetivo de vender, mucho menos competir, sino para compartirlo. Pero una vez tengo una cantidad de poemas comienzo a agruparlos y de ahí puede surgir la posibilidad de publicar.

 

Actualmente ¿qué está leyendo?

 

(D.I.) Estoy leyendo más que nada poesía, varios libros a la vez, y narrativa, lo que evidencia lo indisciplinada que soy. Ahora estoy entre Pequeños monstruos de Mayryn Cruz Bernal, Poesía completa de Basho, La risa de las bestias de Yannielle Ramos, Poesía completa de Juan Manuel Roca y Donde vuela el camaleón de Ida Vitale. Pero hay otros escritores a los que siempre vuelvo, como quien busca una bendición: Octavio Paz, Roberto Bolaños, Julia de Burgos, Marioantonio Rosa, Pizarnik, Cortázar, Lorca, mis maestros de poesía y tantos otros que se me queda mencionar. Y me esperan otros tantos que aún no he leído.

 

¿Cómo ve el futuro de la humanidad?

 

(D.I.) Es muy duro, pero creo que es un proceso de evolución, aunque otros lo tilden de involución. Este ahora es otro mundo, a otra velocidad, con otros valores e intereses. Y es más complejo que decirlo. Vivimos tan aprisa como un respiro. Por un lado los avances tecnológicos nos facilitan la vida, por el otro, nos desconectan cada vez más de nuestra propia humanidad, del abrazo, del tacto, de la mirada como respuesta necesaria. Creo que toda esa desdicha, decadencia, al igual que las maravillas asombrosas que vemos gracias al internet y a la globalización, han estado ahí, solo que no estaban al alcance de nuestros ojos. Asusta el mundo que le estamos dejando a los que apenas llegan y a los que vendrán; la música y las imágenes a las que están expuestos nuestros niños, lo que catalogo injusto, un abuso abierto y permitido; la lucha de las mujeres por la equidad y la de los indefensos por sobrevivir ante el machismo, la trata humana, el discrimen, la pobreza; y el estado en que tenemos al planeta, por mencionar algunos. Sin embargo, en este otro mundo de hoy, se abren nuevos espacios, se siguen rompiendo paradigmas que permiten la diversidad y le dan voz y presencia a muchos que han sido oprimidos por la sociedad y sus cánones. Eso que a veces catalogamos como rebeldía no es otra cosa que la respuesta que están ocasionando nuestros propios cuestionamientos respecto a lo que esperamos de los demás. Se rompen las estructuras que ya no funcionan, aunque con ello se vayan otras que sí funcionan. Pero esa apertura es necesaria. Puedo mencionar que gracias a eso, la generación a la que pertenezco, estamos viviendo y haciendo cosas que antes no hubiésemos siquiera soñado. Pero son los más jóvenes los que están luchando con las cargas que le hemos dejado las generaciones anteriores, están rompiendo cadenas en busca de la libertad, aceptación, identidad y están diciendo: basta. Mi esperanza es que la transformación que estamos viviendo traiga ese mundo de justicia, paz y bondad que tanto necesitamos. Esa es la parte positiva y con esa nos debemos quedar todos. Algo deberemos cambiar, pero lo descubriremos en el camino.

 

¿Algo de eso se manifiesta en su propia obra?

 

(D.I.) Leer, hacer poesía, escribir; la literatura se convierte cada vez más y sobre todo en este mundo de hoy, en una burbuja. Especialmente la poesía, es un salvavidas que nos lleva a un estado emocional un poco de pureza en el sentido de que somos seres imperfectos y tenemos que lidiar con nuestras imperfecciones a diario; y la poesía nos da la oportunidad de salvarnos. La poesía es quizá la búsqueda de la belleza, la sensibilidad y el estado emocional más sublime dentro de cualquier escenario; y esa búsqueda la provoca precisamente el mundo en que vivimos. Así que sí, hay temas en mi poesía que asumo, no solo a base de mis vivencias, sino las de otro ser humano que ha tenido que enfrentar situaciones que no me han tocado a mí.

 

Hay quien dice que escribir sana. ¿Tiene ese poder la literatura? ¿Cómo lo ve usted?

 

(D.I.) Escribir poesía o cualquier género, es un proceso de aprendizaje continuo que requiere una empatía absoluta, con uno mismo y con el prójimo. Se asume ese estado con mucha honestidad, como dice mi maestra. Con ello se desarrolla cierta madurez o valentía para aceptar o decir; y cuando se adopta esa cierta madurez se pierde un poco el miedo de contar acontecimientos, especialmente los íntimos y dolorosos. Contar es compartir una carga, hacerla más liviana, quizá. Como pasa al escribir sobre la muerte. Las muertes las cargamos los vivos el resto de nuestra vida. Y yo cargo con la de mis muertos, pero la más dramática, la de mi

padre, ocurrió cuando yo tenía casi siete años. Salió a comprarme un helado y regresó en un ataúd. Las muertes, como los amores, por lo menos en mi caso, no es que sean unos o unas más grandes que otros, es que cada uno es único y el impacto del golpe también lo es. Para contestar tu pregunta, la literatura quizá no sane del todo, pero tiene un poder maravilloso para sobrellevar el mundo, sus pasiones y desgracias.

 

¿La escritora que es usted hoy, es la misma que publicó su primer libro?

 

(D.I.) No. Siempre se aprende en el camino, si no, es como si no lo hubiésemos recorrido. Desde mi primera publicación hasta Ritual de Vuelo - poemas de los cantos puros, sí puedo distinguir un desarrollo, no solo en la escritura, sino cómo me posiciono ante ella. Dice un refrán que leí hace muchos años: ‘Haz lo que puedas con lo que tengas donde te encuentres’. Eso hice y creo que era lo que tenía que hacer en aquel momento. Ya pasados algunos años, definitivamente sería distinto. No vengo de una preparación académica en literatura, así que he aprendido a mares, desde que decidí tomar mi primer taller y especialmente con la lectura de modo autodidáctico. Cuando uno empieza a escribir se siente pequeño y asustado y cuando empezamos a leer nos damos cuenta de que somos aún más pequeños de lo que pensábamos. Creo que la madurez literaria no la da lo que uno escribe, sino lo que uno lee. No leo todo lo que debiera, pero sí todo lo que puedo. Ahí está el verdadero aprendizaje, lo demás es práctica que debería perfeccionarse con el hábito, y a mí me queda el universo por leer.


¿Si alguien se acerca y le pregunta qué es necesario para ser escritora, qué le diría? 

Sobre la narrativa de Doris Irizarry

(D.I.) Leer, leer y leer. Y tomar talleres de escritura del género que interese. Y digo talleres en plural. Yo no soy escritora, solo escribo con la suerte de que alguien me quiera leer. Ser escritor, quizá desde el punto de vista gramatical, sí es posible, es perfectamente alcanzable poner el verbo en acción. En cambio, el concepto, la imagen generalizada de ser escritor está reservada para dos gremios, los grandes autores y los que tienen éxito rotundo de ventas o premiaciones importantes. Eso quizá contribuye a que tantas publicadoras se formaran de manera orgánica; para abrirse camino. Hoy día existen más recursos para aprender, como en línea, por ejemplo, pero los talleres presenciales o en vivo aportan un intercambio importante. Hay que perder el miedo de preguntar y acercarse a los maestros porque los hay muy buenos. Admiro muchísimo esos Maestros que lo dan todo en un taller, que no cortan alas, al contrario, te las arman, te despiertan y te ponen a correr; y eso merece mi respeto. Pero hay que leer.

¿A qué aspira con sus libros, con su propia obra? 

Doris Irizarry

(D.I.) Nunca me había planteado esto. Quizá debería repensarlo para darte una respuesta más acertada, pero así, llanamente, aspiro a que mis libros sean leídos. Tener el privilegio de que tu libro sea un buen acompañante en los ratos de ocio o en la soledad y que guste, es ya un premio. Porque un libro es hasta cierto punto, una prolongación de quien escribe, algo que tiene que ver con la intimidad, con lo que define al escritor, lo queramos o no, y a la vez es un lazo que extendemos a desconocidos. Todos nos hemos aferrado a un libro en la soledad o en algún momento crítico de nuestras vidas y si eso llena un espacio, cumple una misión. Por eso, cuando me leen, para mí se completa el ciclo de la mariposa, consciente de que hay vuelos muy cortos. Más que nada aspiro a poder seguir aprendiendo, seguir escribiendo, traducir las imágenes, atrapar esos momentos de éxtasis que se dan en la claridad o en la oscuridad. Eso que nos conmueve y nos deja sin palabras.

 

¿Qué le ocupa en estos momentos? ¿Qué proyectos creativos y literarios le ocupan?

 

(D.I.) Actualmente sigo escribiendo para publicar un nuevo libro de poemas, quizá a finales de este año o principios del próximo. También reviso una novela que escribí hace unos cinco o seis años, y con la cual sigo trabajando de manera interrumpida. Me interesan otros géneros que leo e intento, como el haiku, la escritura minimalista. Y la pintura. Pintando interrumpo frecuentemente el proceso de escritura, a modo de receso terapéutico. Actualmente trabajo en una página de arte con la ayuda de mi hija, en la que expondré mis pinturas y de la que próximamente tendrán noticias. Espero no procrastinar una vez más.

Doris Irizarry durante la presentación de su primer libro Ahora puedo decirte que te quiero y otros cuentos movedizos (Calíope Editoras, 2018).

Doris Irizarry es entrevistada por Daniel Nina, director de El Post Antillano

Doris Irizarry lee su poesía en el homenaje al poeta Vicente Rodríguez Nietzsche en Casa Aboy el 24 de febrero de 2024.

Doris Irizarry presenta el libro libro 'De lo mágico a la muerte' de Chary Dávila. Centro Cultural José S. Alegría en Manatí. 12 de octubre de 2025.

Doris Irizarry publicó en el 2018 'Ahora puedo decirte que te quiero y otros cuentos movedizos' bajo el sello Calíope Editoras.

Dos poetas, Antonio Ramírez Córdova y Doriz Irizarry. Noviembre, 2025.

La escritora Doris Irizarry nació en San Germán, Puerto Rico.

La poeta y cuentista Doris Irizarry ha cultivado con éxito el haiku.

Las escritoras Sandra Santana y Doris Irizarry.

Poesía 'La soledad es...', de Doris Irizarry


En las letras, desde Puerto Rico: Magali García Ramis presenta su nuevo libro

por Carlos Esteban Cana

Magali García Ramis


Mañana se presentará ‘El libro de las tías, una memoria’ (Ediciones Callejón, 2025), de Magali Garcia Ramis, en la Casa Kai (Escuela Segundo Ruiz Belvis), Ave. Fernández Juncos, Santurce, 6:00 p. m. Presenta la Dra. Sylvia Álvarez Curbelo.


El libro de las tías - una memoria (Ediciones Callejón, 2025), de Magali García Ramis


#ElLibroDeLasTías #MagaliGarcíaRamis #EdicionesCallejón


"De derecha a izquierda, en orden de nacimiento, María Luisa, María de Montserrat, Isolina Francisca, Guillermo, María Antonia, Francisca, Cristina y Eladia Ramis Díaz, cagueños, 1936". Magali García Ramis



lunes, diciembre 01, 2025

En las letras, desde Puerto Rico: Colmenas encendidas

por Carlos Esteban Cana


Presentación del poemario "Colmenas encendidas" de Doris Irizarry. ¿Cuándo? 29 de diciembre de 2025. ¿Dónde? Librería Casa Norberto, en el tercer piso del centro comercial Plaza Las Américas. Presenta la escritora y editora Rubis Marilia Camacho.


#Poesía #ColmenasEncendidas #DorisIrizarry



sábado, noviembre 29, 2025

En las letras, desde Puerto Rico: Homenaje lírico a la poeta Aida Amador Santiago

por Carlos Esteban Cana

 

La poeta Aida Amador Santiago...

A través del verso y la metáfora los poetas rinden homenaje a la escritora vegabajeña Aida Amador Santiago que trascendió a las Moradas Divinas el 23 de noviembre de 2025 a los 103 años. Y una tarea importante queda como mandato ineludible para las instituciones culturales puertorriqueñas y el pueblo que la vio nacer: publicar su obra inédita conservada en libretas y cuadernos. Así le ofreceremos el merecido honor a su memoria. Como escribió alguna vez su amigo Pedro Juan Ávila Justiniano:Amiga poeta, vivirás en tu libro(s)… y cada vez que te leamos, te escucharemos porque habrás de volver con el abrazo de tu palabra”.

Pedro Juan Avila Justiniano

A continuación reproducimos las poesías que Susie Medina Jirau y el propio Pedro Juan Ávila Justiniano escribieron y compartieron como tributo a doña Aida Amador Santiago.
La poeta Aida Amador Santiago con su colega y amiga Susie Medina Jirau

de la poeta Susie Medina Jirau

 

Hasta pronto en la eternidad

 

                  a Aida Amador Santiago

 

Te vas amada amiga

como se apagan las auroras

que mucho han brillado

con la suavidad triste

de una pira sagrada.

Tu vida, un viaje

tejido con hilos de dolor

pero aún herida tu luz interior

irradiaba desde tu alma

entre palabras, sonetos y silencios.

Tu inmensa humanidad

sostenía a otros

mientras tú misma temblabas.

Hoy cierro mis ojos

y te imagino cruzando ese umbral

donde la vida ya no duele

donde tu voz por fin descansa

y tu poesía viaja

como viento libre que nos habla.

Tu ausencia, Aida

un faro apagado en mi costa

un pozo con ecos

que mis pasos no alcanzan.

Atesoraré tu memoria

cual llama sublime

porque te siento viva en mí

como un eterno amanecer

en un cielo sin ocaso.

 *

Pedro Juan Avila Justiniano

de Pedro Juan Ávila Justiniano

 

Tu canto de horizonte

     

A Aida Amador Santiago, poeta puertorriqueña:

 

¿De dónde surge tu canto de horizonte

tú poeta gaviota soñadora

que recoges las mieles del Cibuco

y maduras naranjas de recuerdos

que aprisionas pureza de las fuentes verdiclaras

del mar de Puerto Nuevo?

 

Tu voz es un riachuelo siemprevivo

que como el Ojo de Agua no se cansa

de cantar el milagro de la vida.

A veces tu mirada es una queja

Una húmeda gota adolorida

por la dureza y soledad del mundo.

 

Mas despiertas la luz con tu palabra

echas tu trino en surcos mañaneros

para buscar sueños en espigas

que maduras de amor miran al cielo.

Sigue tu vuelo sosegado y tierno

Aida de Luz de Libertad, de Anhelo

que cada verso de tu musa

será prenda inmortal para tu pueblo.

Aida Amador Santiago (1922-2025)


jueves, noviembre 27, 2025

Tesis sobre el cuento por Ricardo Piglia

 

Ricardo Piglia

1. En uno de sus cuadernos de notas, Chéjov registró esta anécdota: “Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a casa, se suicida”. La forma clásica del cuento está condensada en el núcleo de ese relato futuro y no escrito. Contra lo previsible y convencional (jugar-perder-suicidarse), la intriga se plantea como una paradoja. La anécdota tiende a desvincular la historia del juego y la historia del suicidio. Esa escisión es clave para definir el carácter doble de la forma del cuento.

Primera tesis: un cuento siempre cuenta dos historias.

2. El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario.

El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.

3. Cada una de las dos historias se cuenta de un modo distinto. Trabajar con dos historias quiere decir trabajar con dos sistemas diferentes de causalidad. Los mismos acontecimientos entran simultáneamente en dos lógicas narrativas antagónicas. Los elementos esenciales del cuento tienen doble función y son usados de manera distinta en cada una de las dos historias. 

Los puntos de cruce son el fundamento de la construcción.

4. En “La muerte y la brújula”, al comienzo del relato, un tendero se decide a publicar un libro. Ese libro está ahí porque es imprescindible en el armado de la historia secreta.

¿Cómo hacer para que un gángster como Red Scharlach esté al tanto de las complejas tradiciones judías y sea capaz de tenderle a Lönnrott una trampa mística y filosófica? El autor, Borges, le consigue ese libro para que se instruya. Al mismo tiempo utiliza la historia 1 para disimular esa función: el libro parece estar ahí por contigüidad con el asesinato de Yarmolinsky y responde a una casualidad irónica. “Uno de esos tenderos que han descubierto que cualquier hombre se resigna a comprar cualquier libro publicó una edición popular de la Historia de la secta de Hasidim.” Lo que es superfluo en una historia, es básico en la otra. El libro del tendero es un ejemplo (como el volumen de Las mil y una noches en “El Sur”, como la cicatriz en “La forma de la espada”) de la materia ambigua que hace funcionar la microscópica máquina narrativa de un cuento.

5. El cuento es un relato que encierra un relato secreto.

No se trata de un sentido oculto que dependa de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada. ¿Cómo contar una historia mientras se está contando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas técnicos del cuento.

Segunda tesis: la historia secreta es la clave de la forma del cuento.

6. La versión moderna del cuento que viene de Chéjov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, el Joyce de Dublineses, abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada; trabaja la tensión entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez más elusivo. El cuento clásico a lo Poe contaba una historia anunciando que había otra; el cuento moderno cuenta dos historias como si fueran una sola.

La teoría del iceberg de Hemingway es la primera síntesis de ese proceso de transformación: lo más importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión.

7. “El gran río de los dos corazones”, uno de los relatos fundamentales de Hemingway, cifra hasta tal punto la historia 2 (los efectos de la guerra en Nick Adams), que el cuento parece la descripción trivial de una excursión de pesca. Hemingway pone toda su pericia en la narración hermética de la historia secreta. Usa con tal maestría el arte de la elipsis que logra que se note la ausencia de otro relato.

¿Qué hubiera hecho Hemingway con la anécdota de Chéjov? Narrar con detalles precisos la partida y el ambiente donde se desarrolla el juego, y la técnica que usa el jugador para apostar, y el tipo de bebida que toma. No decir nunca que ese hombre se va a suicidar, pero escribir el cuento como si el lector ya lo supiera.

8. Kafka cuenta con claridad y sencillez la historia secreta y narra sigilosamente la historia visible hasta convertirla en algo enigmático y oscuro. Esa inversión funda lo “kafkiano”.
La historia del suicidio en la anécdota de Chéjov sería narrada por Kafka en primer plano y con toda naturalidad. Lo terrible estaría centrado en la partida, narrada de un modo elíptico y amenazador.

9. Para Borges, la historia 1 es un género y la historia 2 es siempre la misma. Para atenuar o disimular la monotonía de esta historia secreta, Borges recurre a las variantes narrativas que le ofrecen los géneros. Todos los cuentos de Borges están construidos con ese procedimiento.

La historia visible, el cuento, en la anécdota de Chéjov, sería contada por Borges según los estereotipos (levemente parodiados) de una tradición o de un género. Una partida de taba entre gauchos perseguidos (digamos) en los fondos de un almacén, en la llanura entrerriana, contada por un viejo soldado de la caballería de Urquiza, amigo de Hilario Ascasubi. El relato del suicidio sería una historia construida con la duplicidad y la condensación de la vida de un hombre en una escena o acto único que define su destino.

10. La variante fundamental que introdujo Borges en la historia del cuento consistió en hacer de la construcción cifrada de la historia 2 el tema del relato. Borges narra las maniobras de alguien que construye perversamente una trama secreta con los materiales de una historia visible. En La muerte y la brújula, la historia 2 es una construcción deliberada de Scharlach. Lo mismo ocurre con Azevedo Bandeira en El muerto, con Nolam en Tema del traidor y del héroe.

Borges (como Poe, como Kafka) sabía transformar en anécdota los problemas de la forma de narrar.

11. El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que estaba oculto. Reproduce la búsqueda siempre renovada de una experiencia única que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta. "La visión instantánea que nos hace descubrir lo desconocido, no en una lejana tierra incógnita, sino en el corazón mismo de lo inmediato", decía Rimbaud.

Esa iluminación profana se ha convertido en la forma del cuento.
o

#SobreElCuento #RicardoPligia

En las letras, desde Puerto Rico: Aida Amador Santiago, Poeta y sonetista, en Memoria

por Carlos Esteban Cana

La escritora Aida Amador Santiago.

Ruta impresentida (1989), 
A través de la escritora Susie Medina Jirau recibimos la noticia del deceso de la poeta Aida Amador Santiago el domingo 23 de noviembre de 2025 a los 103 años. Tras su partida la sonetista deja una valiosa obra publicada aunque otra parte sustancial permanece inédita.

Aida Amador Santiago nació en Vega Baja en 1922. En su juventud participó del Taller dePoesía del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue directora de la revista “Cayure” del 
Centro Cultural Carmen Rivera de Alvarado. En 1989 publica su poemario Ruta impresentida. En 1995 recibió el reconocimiento Dama Destacada de Vega Baja. Su poesía “Reconditeces” fue incluida en la Antología de la poesía cósmica puertorriqueña Tomo II que compiló don Manuel de la Puebla (director de la revista Mairena) y publicada en el 2003 por el Frente de Afirmación Hispanista de México. Años después será reproducida en la importante publicación cibernética “Taíno World - Portal de los Poetas Boricuas”.

'A bordo de tu ausencia' (2010), de Aida Amador Santiago.

El 18 de junio de 2010 Aida Amador Santiago presentó su poemario A bordo de tu ausencia en el Museo Casa Alonso, evento que fue auspiciado por el Movimiento Poético del Cibuco. Tres años después, el 18 de abril de 2013, la escritora fue invitada a leer su poesía en el Recinto de Vega Baja de Caribbean University como parte del Festival Internacional de Poesía en Puerto Rico. Al año siguiente, el 2 de abril de 2014, Amador Santiago fue invitada por segunda vez a leer su obra en el FIPPR.

'El silencio en tus Huellas' (2019), de Aida Amador Santiago

El 13 de febrero de 2016, Aida Amador Santiago fue una de las voces protagónicas del Encuentro de Poetas La Poesía Romántica de Vega Baja en el Museo Casa Alonso; en esa ocasión leyó su poema “¡Ay del amor!” del libro A bordo de tu ausencia. Casi cuatro años después, el 22 de noviembre de 2019, presentaba su poemario El Silencio en tus Huellas en Casa Museo Portela. Sobre este libro el escritor Pedro Juan Ávila Justiniano escribió: “Mi gran amiga publicó recientemente un nuevo poemario, El Silencio en tus Huellas. La poesía de esta escritora está tan íntimamente vinculada a su larga vida, que constituye un elocuente ejemplo de lírica testimonial. Es asimismo, una elegía, un canto de dolor, ante la inexplicable e injusta existencia que muchos seres humanos tienen que sufrir”.

La poeta Aida Amador Santiago en la celebración de sus 100 años.

Uno de los últimos eventos culturales a los que doña Aida asistió fue a la “Noche de poesía bajo las estrellas” efectuado en el Teatro América el 12 de febrero de 2022, recital que fue dedicado a su persona en celebración de sus cien años. En el evento participaron l@s poetas Ebrahim Narváez, Rubis Marilia Camacho, Luis Enrique Romero, Mary Ely Marrero, Pedro Juan Ávila Justiniano, Susie Medina Jirau, William Pérez Vega, María Medina Ugaz, Jan Martínez, Iris Miranda y Luis Torres Muller.

Aida Amador Santiago junto a los poetas que participaron en el recital 'Noche de Poesía bajo las estrellas', evento en homenaje a su persona en celebración de su centenario.

A continuación, reproducimos el mensaje que la poeta Susie Medina Jirau compartió en su red social acerca de la amistad que tuvo con doña Aida:

La poeta Aida Amador Santiago con la escritora Susie Medina Jirau

"Hoy me siento profundamente triste al recibir la noticia del fallecimiento de mi amiga doña Aida Amador Santiago. Desde que la conocí, nuestros lazos de amistad se fueron fortaleciendo. Ella y su familia se han convertido en mi familia añadida. Con ella tuve una conexión muy espiritual. Hablábamos de literatura, cultura, de nuestra patria y de poesía. Doña Aida es una extraordinaria sonetista y un excelente ser humano. Guardaré siempre en mi alma esos momentos compartidos, pero también la pena de no poder acompañarla en su partida por encontrarme fuera de PR., en estos momentos. Descansa en paz amada amiga. No te digo adiós, porque sé que nos volveremos a encontrar".

El escritor Pedro Juan Avila Justiniano junto a la tarja en reconocimiento a la trayectoria poética de Da. Aida Amador en Casa Portela en Vega Baja, Puerto Rico. 6 de marzo de 2023.

En esa dirección, el escritor Pedro Juan Ávila Justiniano, gran difusor de la obra de Aida Amador Santiago, ha compartido su sentir acerca de la poeta. Estas fueron sus reflexiones:

“Ha partido al parnaso, destinado a las almas nobles y sensibles. Aida, pureza apalabrada que trasciende este limitado espacio temporal. Su larga vida de amor, fe, devoción, frugalidad y servicio, junto a su prolífica obra poética, son huellas luminosas, ofrendas a esta Patria a la que amó y honró con hermosos sonetos. También con una extensa obra confesional, la mayoría inédita, escritas en libretas y hojas desprendidas y volanderas. Hojas que cayeron en las manos de sus amigos, que peregrinábamos a su humilde morada, a abrazarla, a cantarle y colmarnos con el susurro de su poemas y la profundidad de su vida creativa”.
Pedro Juan Avila Justiniano en el recital 'Noche de Poesía bajo las estrellas' dedicado a la poeta Aida Amador Santiago el 12 de febrero de 2022.


“Gracias a Edmundo, su hijo y a Mary, su esposa, especialmente a ella, por brindarle a doña Aida todos los cuidados y hacernos sentir parte de esa familia ejemplar”.

La poeta Aida Amador Santiago nació en Vega Baja en 1922.


“Permítanme compartir algunos versos de la poeta Aida Amador”:

La poesía es mi fiebre

El poema es eterno omnipresente

abeja destilante

amanecida lava que estalla en verso

estremecida libación de purezas.

……………………………………..

Mi pueblo enajenado que mendiga

su infeliz subsistencia

su deshonra

promesa envilecida.

Provocará el fuego de tu dardo

Justicia y dignidad.

…………………………………….

Resucita Maestro

Roja llama de flamboyán eterno

Símbolo de esperanza

Estás presente

en la resurrección de las ideas

dame una espina de tu sien maltrecha

a mí que te vendí dame una espina

dame una espina, Maestro.

…………………………………….

La poeta Aida Amador Santiago encontró en el soneto una forma de expresión para sus versos.

A continuación otros versos y poemas de Aida Amador Santiago:



*



Y te doy mi silencio que es camino

torvo guijarro para que me sientas

en el dolor de mi vivir sin rumbo

de este silencio grato y peregrino.



*



Reconditeces



Presiento mi presencia en congelados soles,
en desnudez de agua, pudorosa y serena,
como niños que juegan a pétalos caídos
y se tornan capullos, soñolientos y tristes.


Será que mi presencia en auroral rocío;
yéndose no sé adónde a embriagarse de sol;
tal vez a soledades ubérrimas de mí
con el sino del alba, o la estrella dormida,



y siendo la presencia que se quedó en el Tiempo,
estática y perenne como roca impasible
que inconmovible espera, el retorno del ave,
en la ola inconclusa. Iracunda y cansada,
condenada a morir, a los pies de la arena.



Borrará esta presencia, en el ocaso inmersa,
tierno girón de noche e indiscretas estrellas.
En el letargo insomne de mis ojos sin llanto;
que es el gemir del mar, eterno y solitario.



*

Del poemario “A bordo de tu ausencia" (2010)



Hojas



En un sendero hermoso tu lenguaje

cuando sueño contigo,

recojo tus palabras, hojas recién caídas;

las beso una a una,

se llenan de inocencia, de poesía,

lo que no pudo ser, lo inexorable.

¡Pero es magia el amor!

(Aún las beso)

y el viento cómplice me desprende muchas...

cada día.



*

Espigares



al poeta Pedro Juan Ávila



Espiga que de tanto ser espiga, eres alma. ¡Un espigar de luz que anuncia el cielo! Espiga surtidor de transparencias como brotes de aguas candorosas, como niños que juegan a inocencias. Espiga, desnudez de la palabra. Ente de luz, rigor de claridades. Unción de evangélicos silencios de exuberantes vuelos otoñales. Un renacer de aureolas donde el cielo besa la lejanía del mar. ¡Derrámate en espigares redentores donde un génesis nuevo te reclama en la espigada divinidad del verso! ¡Cósmico divagar por las esferas!

Los poetas Aida Amador Santiago y Pedro Juan Avila Justiniano compartiendo poesía en la tarde del 12 de mayo de 2023.



*

Mi barco de papel


¿Y mi espíritu?

si es que te tengo

Tú, mi mundo, mi guía.

Mis ojos como un río,

miran al cielo

en busca de los tuyos.

Linfa y mirar recobran su

sentido,

y te hablan y cantan como niños

que no saben que los ríos tienen alma.

…Mi ser ha mucho tiempo,

su barco de papel

llevó una flor.., y mi alma al río,

a su transparencia

y rogó: Llévame hasta la tierra

donde él mora, y llaman inocencia!

Suelta el nudo que me ata

a lo consciente

¡y, fúndeme en mi amado como se funde,

la luz en la tiniebla.


*

Señor, me diste en la palabra

razón para ir más allá que la poesía,

más allá de la cumbre, las estrellas y más.

más allá de todo lo visible

donde te busco, por eso un poco inadvertida

te busco en el misterio de cada maravilla

del cielo, de la sombra,

en el desesperado lenguaje del mar

que me grita tu llanto.


Del viento, de árbol,

de los pájaros

y de la tempestad.


De la criatura

que a nuestro amor escapa.

Maestro, enséñame a entenderlo.


*

Luz en el tránsito de la escritora Aida Amador Santiago a las Moradas Divinas.
 🙏☯️☮️✝️


Aida Amador Santiago en el evento 'Noche de Poesía bajo las estrellas', 12 de febrero de 2022


Cartel promocional del  evento 'Noche de Poesía bajo las estrellas' en honor a doña Aida Amador Santiago en su centenario.