lunes, junio 17, 2013

LAGRIMAS NEGRAS EN PREGONES DEL 20 AL 30 DE JUNIO

Servicios de Prensa Cultural
por Carlos Esteban Cana

Foto cortesía de María Cristina Fusté

Lágrimas Negras, de la dramaturga y actriz puertorriqueña Eva Cristina Vásquez, vuelve a los escenarios. En esta ocasión, esta obra presentada con éxito en Puerto Rico y Estados Unidos, tendrá su reposición en el Teatro Pregones, del 20 al 30 de junio. 
Por tal motivo, tuvimos una valiosa conversación con Eva Cristina, acerca del proceso creativo que dio como resultado esta pieza teatral, que lleva por subtitulo Tribulaciones de una negrita acomplejá.
Aquí en Confesiones, ofrecemos un adelanto; primicia que merecen los lectores de esta bitácora que, consecuentemente, se acerca a nuestro periodismo cultural.


Algunas reflexiones extraídas de la entrevista a Eva Cristina Vásquez (con motivo de la nueva reposición de su obra Lágrimas Negras):

"Cuando yo llegué acá, empecé a encontrarme con grupos, gente que se afirma 'afroamericana', estudiantes de CUNY (City University of New York) que, por ejemplo, hacían cosas tan sencillas como cuestionarse la textura del pelo."
Foto cortesía de María Cristina Fusté
"La idea del mestizaje en Puerto Rico es muy cósmetica y no se asume a la hora de identificarse. Somos blancos, indios y africanos, pero a la hora de marcarlo en un censo nadie pone: 'Yo soy negro'; la mitad de la gente que tiene herencia africana se pone blanca, se declara blanca en un censo."
"Ya había escrito un unipersonal que tenía que ver con la identidad puertorriqueña, y la relación de esa identidad con la guerra. Y para entonces tenía muchas ganas de escribir de otro tema que me fuera significativo, que me permitiera tocar esas experiencias racistas, y me dije: "Bueno, a lo mejor lo que me toca hacer ahora es lidiar con ese tema de la raza, que va a ser más difícil trabajar porque, en Puerto Rico, existe esa cosa de que cuando una persona que ha sido víctima del racismo se queja de esa situación o de esa experiencia racista, le dicen: 'No, eso es complejo. Eso no pasa aquí. Yo tuve una experiencia similar con una persona negra'. Todas estas cosas que te estoy diciendo me han pasado. Así que yo dije: 'Voy a explorar el asunto de la raza', y el resultado de esa exploración se juntó con la primera viñeta."

Foto cortesía de María Cristina Fusté
"La representación de personas negras en la televisión puertorriqueña era una cosa muy extraña y negaba la existencia de la gente negra de mi País. Todos los protagonistas eran muy blancos, lo cual está bien porque en Puerto Rico hay gente blanca también, pero si, por ejemplo, el actor era negro por lo regular tenía que pasar por cierto proceso de blanqueamiento, para poder, digamos, hacer papeles protagónicos o la señora ancla de las noticias, etc, etc. Y bueno, las personas negras eran siempre las sirvientas, las criadas, la mujer que había criado al niño que otra madre había rechazado."

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Esta serie de artículos dedicados a la obra y trayectoria de Eva Cristina Vásquez continuará en el periódico cibernético El Post Antillano, así como en las bitácoras de los escritores Yolanda Arroyo Pizarro y Caronte Campos Eliseos.

Para mayor información acerca de la presentación de 'Lágrimas Negras: Tribulaciones de una negrita acomplejá' en Teatro Pregones puede comunicarse al 212-868-4444

sábado, junio 08, 2013

Leyendo Sara, La historia cierta: Un libro de Rubis M. Camacho

Por Angelo Negrón


La palabra escrita, además de satisfacción, ha logrado muchas transformaciones en mí vida. Por ejemplo leer a mis diecinueve años El Canto de la Rana del Sacerdote Jesuita Anthony de Mello logró que reconociese a Dios según el mismo de Mello lo describió: “como un piano: diferentes notas y un sólo acorde” y que viese al cristianismo “como una forma de vida y no una religión”. Mucho antes que esa transformación los libros que leía la catequista los sábados conducentes a mi primera comunión, entre ellos la biblia, me remontaron a miles de aventuras y enseñanzas. Entre ellas estaba la historia de Abraham, patriarca del pueblo de Israel y del pueblo árabe. Desde niño me hablaron de él como símbolo de obediencia, fe y temor a Dios mientras que de Sara me dijeron que era el ejemplo del poder de Dios que lograba que una mujer estéril y anciana pudiese tener un hijo. Luego llega Isaac como cordero que será sacrificado. ¿A quién no le pareció extraño el pedido de un Dios de amor que solicitaba la muerte de un hijo a manos de su padre y en sacrificio? A decir verdad a mí no. Para el tiempo en que escuché la historia era sólo un niño y mi catequista una señora más buena y cordial que mi maestra de segundo grado. Fue sorprendente imaginarme al ángel enviado por Dios deteniendo la mano de Abraham que sostenía la daga en alto dispuesto a obedecer. A mi corta edad ese Ángel era un superhéroe a lo Superman o Batman, sólo que tenía grandes alas y era enviado por el mismísimo Dios, (justo y bueno), a evitar la muerte segura del hijo de Abraham.

Ahora, después que han pasado tantos años desde aquel otrora aprendizaje católico, apostólico y romano,  a la escritora puertorriqueña Rubis Camacho le da con escribir sobre el génesis de Abraham y Sara desde una perspectiva realista. Con ello ha logrado en esta historia catapultarme a meditar en la biblia, ese antiguo libro tan lleno de contradicciones y atiborrado de historias patriarcales y machistas. Mientras en la catequesis que me enseñaron, Abraham es descrito como el hombre más fiel a los pedidos del dios judeocristiano y el hombre que trató en vano de salvar a Sodoma y Gomorra si encontraba a un sólo justo, en las páginas que escribió Rubis Camacho, tituladas Sara La Historia Cierta, Abraham es el déspota asqueroso que ve a Sara, no sólo su esposa sino su hermana, como a una posesión más, comparable a uno de los animales de su rebaño. 

Es entonces de sumo interés, y hasta iluminador, la vida que les ha creado Rubis a personajes bíblicos en esta divertida y profunda tergiversación que nos puede llevar, como todo buen escrito, a más de una interpretación. La autora utiliza a personajes del Génesis y lo hace de manera magistral. Tal es el caso de Sara, hermana y esposa del profeta Abraham que en esta novela es convertida en protagonista en el antiguo testamento, lugar donde las mujeres están presentes para llevar un papel secundario. La defensa de muchos creyentes a este detalle que no me explicaron de pequeño, (y que yo tampoco expliqué pues fui catequista) será que hay que dirigirnos al momento en que fue escrita la biblia, o sea a un momento histórico en el que el hombre se llevaba el merito de todo y la mujer estaba subyugada. En ese momento de la historia, (de hecho es hasta los años sesenta del siglo veinte cuando la mujer comienza a ejercer su derecho a sentir placer sexual y erótico), la autora presenta a Sara como una mujer desdichada por la apariencia y mal olor de su esposo, el profeta Abraham, e impactada por la forma en que el faraón de Egipto la hace suya. Y es que el Faraón, a quien Abraham le entrega su mujer para que se complazca con su belleza y atributos sexuales sin decirle que es su esposa, es todo un dios en los juegos amatorios. Mismos que Sara disfruta muy en sus adentros.

También la esclava Agar juega un papel importante en esta novela. En la biblia la esclava Agar es trascendental  como madre de una parte de la descendencia de Abraham, en esta novela también lo es como amante de uno de los siervos y capricho de la misma Sara.

La historia de Rubis es hilvanada desde la perspectiva de que leemos unos papiros antiguos encontrados en 1988 y que narra la historia cierta de seis personajes. Mientras leía algunos “papiros” contenidos en su novela reflexionaba sobre lo que pensarían las personas que basan su fe literalmente en la biblia, (uno de los libros más vendidos del mundo), si leyesen el libro de Rubis. Imaginé que compraba dos novelas más y me inmiscuía en alguna librería cristiana, católica o evangélica, da igual. Ya allí las dejaba en el anaquel. Su titulo y portada  atraerían a más de uno. Alguien la compraría y pensé en sus reacciones al leer este libro. Creo que irían desde la sorpresa hasta la rabia en estos tiempos donde está muy de moda ver a un “cristiano” profiriendo insultos contra la equidad.

¿O quién sabe? Tal vez los vería analizar esta tergiversación tan llena de sensualidad y remontarse a imágenes muy bien logradas y fáciles de leer. Tales imágenes se fusionan fuertemente con el sentido del olfato ante lo bien descritos que están los olores, (El delicioso y la fetidez) y se combinan con el tacto, ante las caricias, (toscas o sublimes), detalladas por la pluma de Rubis.


El final de la historia me arrancó un pequeño grito mezclado con suspiro: Argamasa de sorpresa y aprobación. Asombro, no sólo porque no lo esperaba, sino porque esta conclusión, (junto con los demás “papiros”), es digna de estar, (tal vez me excomulguen) en la misma biblia. Por suerte si se me acusa de hereje por lo que acabo de mencionar no seré quemado en la hoguera. Si me toca ser excomulgado me despreocupa en este tiempo en el que, cómo expliqué al principio, creo en el cristianismo sin religiosidad y a manera de ejemplo de vida y es que, tal como dice Alberto Cortez cuando protagoniza mi monologo preferido: “Más allá de cualquier ideología, más allá de lo sabio y lo profano, soy parte del espacio, soy la vida; por el hecho de ser un ser humano…”.

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Angelo Negrón: Sus cuentos han sido publicados en la revista y colectivo Taller Literario y en Revista Púrpura. Tiene varios libros inéditos de relatos a los que le ha dado por título: Montaña Recuerdo, Entre el edén y la escoria, Sueños mojados, Confesiones y Causa y efecto. Además una novela titulada: Ojos furtivos.

Tejedoras de Palabras y su 6ta noche de cuentos en Casa Concha


martes, junio 04, 2013

PREMIERE PELICULA PREMIADA MASTERS OF THE SEA EN TEATRO PREGONES: GRATIS

por Carlos Esteban Cana



El estreno en Nueva York de la película animada Masters of the Sea, premiada en la edición más reciente del Festival de Ciencia Ficción de la Ciudad de Boston, se efectuará el próximo miércoles 5 de junio, a las 7:30pm, en el Teatro Pregones. Luego de la exhibición de la misma varios integrantes del equipo de producción contestarán preguntas y compartirán algunas de sus experiencias.  La entrada es libre de costo.

Producida por Max Resto Creative Services, para RJR & Associates, Masters of the Sea, rescata para las audiencias un personaje enigmático pero casi desconocido dentro del amplio catalogo del famoso escritor y visionario Julio Verne.

Ante tal acontecimiento y para que nos ofreciera detalles acerca del proceso creativo que dio como resultado Masters of the Sea, conversamos con el propio Max Resto, Productor General y Director de Creative Services.
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“Masters of the Sea –nos dice- es producto de la investigación que realizó George J. Rios en torno a Mathias Sandford, quizás uno de los héroes menos conocidos del universo creativo del novelista Julio Verne; un personaje que, en cierta medida, es un homenaje a su mentor, Alejandro Dumas Padre. Y es un tributo a Dumas porque Mathias es una especie de Conde de Monte Cristo”    

Cuando le pedimos a Resto que abunde un poco más en torno a tal correspondencia expresa: “Los retos y aventuras de Mathias son similares al clásico de Dumas porque aunque Sandford no está encarcelado, si llega náufrago a una isla misteriosa y permanece allí durante veinte años. Y en medio de tal escenario está rodeado de una serie de personajes místicos que hasta se comunican con seres del océano”.

Sobre los retos que enfrentó su equipo a la hora de transformar la obra literaria en una película animada nos indicó: “ A lo primero que me enfrento es a realizar la propuesta del cortometraje. En medio de ese proceso considero convertir el personaje de Mathias Sandford en un dibujo animado. Y tomo esa decisión porque si algo sirve para contar una historia de una forma digamos, 'más maravillosa' (sic.) es la animación. Con la magia de la animación pude convertir una serie de secuencias clave de Masters of the Sea en una foto novela animada”. 

En este punto nuestra próxima pregunta indaga sobre el estilo, y al respecto puntualiza: “Master of the Sea tiene un estilo que se distancia de la animación tradicional. Es una especie de animatics, que toma prestado de lo que se conoce como el 'storyboard'. Y tomamos esa decisión porque nuestro principal objetivo era contar la historia de la manera más atractiva con los recursos disponibles; ese fue el criterio que nos movió a seleccionar como valor de producción el animatics porque hemos visto que desde hace un tiempo ha crecido en la audiencia cierta nostalgia por la animación tipo Marvel, esa en la que se animaba solo ciertos elementos: un ojo, una boca, la mano del héroe que se movía. Estilo que funciona siempre y cuando la historia que se narre cuide su continuidad, y, por supuesto, tenga sentido”. 

Y después de una breve pausa, Max Resto añade: “Es en ese punto que delego a mi equipo de producción (integrado en parte por estudiantes de Animación y Multimedia de Lehman College) compuesto por ilustradores, animadores, así como modeladores y coloristas, la confección de personajes como de los diferentes escenarios de fondo, y quedaron hechos a la medida. Mientras eso sucedía los responsables de los efectos de sonido y de la música fueron trabajando a toda maquina. Y tras una breve pausa te puedo decir que valió la pena ese trabajo continuo de dos años, porque la película no deja indiferente a nadie”. 

Resto se expresa de tal forma porque Master of the Sea fue uno de los filmes destacados en el Festival de Ciencia Ficción de Boston, uno de los más longevos en su clase. Con la sorpresa aún a flor de piel nos cuenta: “Que un jurado exigente y especializado en la industria otorgara Mención de Honor a Master of the Sea es algo que sobrepasaba nuestras expectativas, porque nosotros aún estábamos en la de celebrar que fuimos elegidos para formar parte de la selección oficial de un festival internacional tan prestigioso. Así que podrás imaginarte”.

Y en este punto queremos dejar la conversación, como anticipo a lo que Teatro Pregones traerá el próximo miércoles a los niuyorkinos, como parte del Bronx Culture Trolley, evento que se efectúa el primer miércoles de mes. Para mayor información sobre este estreno puede llamar al 718-585-1202.

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Carlos Esteban Cana Escritor y comunicador puertorriqueño. Ha cultivado el cuento, el micro cuento, y la poesía. Actualmente, sin embargo, se ocupa de darle forma a sus dos primeras novelas y a un volumen de ensayos. Colaborador de varias publicaciones impresas y cibernéticas, en Puerto Rico y otros países. Bitácoras y publicaciones alrededor del planeta, como Confesiones, del narrador Angelo Negrón, reproducen su boletín "En las letras, desde Puerto Rico".

Para el periódico cibernético El Post Antillano también publica su columna "Breves en la cartografía cultural". En verano del 2012, Carlos Esteban publica Universos, libro de micro-cuentos bajo el sello de Isla Negra Editores. Para el 2013 publica su libro Testamento. Testamento es un poemario antológico que reúne lo más representativo de su poesía; género del que Cana manifiesta: "Fue la propia poesía que me seleccionó como medio, como intérprete". Cana es conocido además por haber fundado la revista y colectivo TALLER LITERARIO, que marcó la literatura puertorriqueña en la última década del siglo XX en Puerto Rico.
Otro libro aparecerá durante el presente semestre: Titulado "Catarsis de maletas: 12 cuentos y 20 años de historia", ofrece una vista panorámica de una pasión que el autor ha desarrollado, por cuatro lustros, en el género del cuento.  





sábado, junio 01, 2013

La editorial Isla Negra y Libros AC invitan a la puesta en circulación de la 2da edición de la novela (In)Somnio de la escritora puertorriqueña Ana María Fuster Lavín




Conversatorio a cargo de:

Karen Sevilla
Emilio del Carril
José Rabelo
Ana María Fuster

Escritores-lectores
Marlyn Cruz Centeno
Angel L. Matos
David Caleb Acevedo
Invitados especiales
Magali Carrasquillo
Pedro Rodiz
Sábado 15 de Junio de 2013  4:00pm
Libros AC
Santurce, Puerto Rico

Algunos comentarios sobre (In)somnio:

·         “…Las mujeres que narran (In)Somnio, de Ana María Fuster Lavín, son otras tantas caras de la escritora y sugiero que esta novela fragmentaria es una ficticia ‘autobiografía literaria’ …(In)somnio es una narración impecable sobre las heridas que causa la represión, una joya del lenguaje, una novela que dejará a l@s lector@s  en un estado alterado de conciencia al catar el terror implícito en la violencia de género que aquí se explora con gran destreza y audacia”.  Dra.  Lilliana Ramos-Collado, el Nuevo Día, 5 de mayo de 2013, escritora, curadora de arte y crítica literaria.

·         “… un sostenido “suspense” que agarra a los lectores y no los suelta hasta la página final donde todos nos convertimos en aves voladoras. …. La gran virtud es la excelencia y flamante colorido de las imágenes y del humor negro con que se cuenta. Erotismo explícito a ultranza se convierte en vampirismo que a veces ronda la necrofilia. Además de amantes voraces hacen presencia asesinos y asesinados y hasta resucitados. Esta narrativa ofrece un regalo del cual sólo la literatura es capaz: gozar, gozar hasta no poder más de la palabra escrita con ángel(es)”.  Dra. María Arrillaga, poeta y profesora universitaria.

·         “Con esta novela poética de historias de insomnios, Ana María Fuster Lavín se consagra como una escritora del gótico caribeño. … (In)somnio es un doloroso recordatorio de todo el camino que todavía queda por recorrer como comunidad para hablar del espacio pleno de la mujer no sometida al sistema que la condena como demente cada vez que intenta pretender alcanzar lo que a otros parece imposible”. 
Dr. Daniel Torres, escritor y profesor universitario.

·         “Treintaidós cuentos o capítulos, como decida usted verlos (yo veo este texto propiamente como una novela) llenan al lector con esa experiencia límite de quien ha trasnochado por mucho tiempo. Ese tocar y no sentir, ese oír sin escuchar, ver sin ver…” .  David Caleb Acevedo, escritor, editor y traductor.

·         “(In)somnio es una bofetada de realidad, de miedos comunes y pasiones conocidas aunque a veces olvidadas. Invasiones de piel arañada que traen recuerdos y roces que acarician hasta la metamorfosis”. Laura Muñoz Hermida, novelista española.

·         “Al leer y releer (In)somnio, la más reciente obra de Ana María Fuster Lavín, nos preguntamos, ¿se trata de un sueño de locura? ¿De una pesadilla de un insomne?  O, ¿se trata de toda una realidad alucinada?  Deliciosamente perturbadora, (In)somnio nos brinda un pasaje a los espacios más recónditos de la mente humana, con un toque magistralmente gótico, tenebroso, con referencias al sexo, violencia, suicidio y muerte, así como a temas tabús como el incesto, la pornografía y el cine snuff, entre otros, a modo de thriller psicológico”. José Luis Ramírez de León, abogado puertorriqueño.

“Novela, cuentos novelados, novela cuentada, heredera (i)legítima de Bocaccio? Este nuevo libro de la premiada escritora puertorriqueña nos provocará más de un placer textual, mientras la exploración del gótico caribeño alcanza una de sus mejores momentos”. Nota del editor, Carlos Roberto Gómez

miércoles, mayo 29, 2013

Arte para ver con las manos

El Proyecto Crear Para Sanar invita a la exposición "Arte Para Ver Con las Manos" que se estará presentando en Bellas Artes de Caguas en su Sala de Exposiciones del Segundo Nivel comenzando el viernes 31 de mayo de 2013 a las 7:30 de la noche.

Las obras a presentarse han sido creadas tomando en consideración la integración del público de personas no-videntes, un sector tradicionalmente marginado de nuestras salas y museos, por lo cual las mismas podrán ser tocadas ya que sus colores podrán ser interpretados mediante el tacto, por medio de un código de texturas en base a líneas, círculos y puntos que representan colores: líneas rectas horizontales para el color amarillo, líneas quebradas para el color rojo, líneas curvas (ondas) para el azul, círculos para el color blanco y puntos para el color negro. Con esta exposición dejaremos establecido que no existen barreras limitantes para la creación, haciendo llegar el universo creativo del arte a las personas no videntes, especialmente a los ciegos de nacimiento, ya que estos no tienen ninguna referencia de color, haciendo posible que reconozcan con la yema de sus dedos las distintas gamas de colores y su posibilidad de dar forma, en imágenes mentales, a un paisaje, una flor o una pintura.

Entre los artistas que se han animado a ser parte de este reto creativo se encuentran: Antonio Martorell, Orlando Vallejo, Wichie Torres, Héctor Escalante Rivera, Luis Maisonet, David Aponte, Arturo Vilmenay, Rafy Tarazona, Carlos Acevedo, Luis Manuel González, José "Magoo" González, Javier Velez, O'Decrem, Héctor Muñiz, Angel Soto, Eli Vega, Artemio Rivera, Tomás Cabán, Marilyn Burgos, Julio Fontanez, Santos Torres, Claudio Solano, Violeta Guzmán, Verónica Báez, Andrea Claudio y Angélica Claudio entre otros.

El poeta José Manuel Solá ha escrito un poema especialmente para esta exposición el cual será traducido al Sistema Braile de escritura y será exhibido como una obra más del conjunto.

sábado, mayo 25, 2013

Convocatoria para cuentistas


Detalles de la octava edición del Campeonato Mundial de Cuento Corto Oral

Por Carmen Graciela Díaz / Especial El Nuevo Día

Si hay  un género literario en el  que   todos nos encontramos, que compartimos por hábito o memorias, es el cuento. En su nombre no solo  se dan narrativas que quieren ser leídas, sino  eventos que   cultivan  su existencia. 
Tal es el caso del 8vo Campeonato Mundial del Cuento Corto Oral que convoca el programa de maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón (USC). La competencia, que  será  el 31 de mayo, desde las 6:00 p.m., en la Sala de Facultad del edificio Barat Sur de la USC,   otorgará un premio de $1,000 para el cuento ganador y certificados de compra de $100  para las menciones. 
Este año,  la actividad será coauspiciada por el Grupo Editorial Norma y la librería La Tertulia, y, por primera vez,  Norma   aumentó la cantidad del  premio   a un cuento no mayor de una página. 
“El monto del premio refleja la importancia cada vez mayor que ha adquirido el cuento corto en la cultura puertorriqueña y universal”, declara Luis López Nieves, escritor residente de la USC y director de la maestría. 
Además, en el marco de esta edición, mientras transcurra la deliberación preliminar del jurado,  se escenificará   el foro  Narrativa de Puerto Rico 2013, moderado por Gizelle Borrero,   en el cual los autores Yolanda Arroyo Pizarro, Dalia Stella González, Yolanda López López, Nery Santos  y Benjamín Torres Gotay  hablarán  sobre sus libros más recientes y  ofrecerán consejos  a quienes tengan la meta de  publicar libros.  
Juan David Calero, gerente general del Grupo Norma; Alfredo Torres, presidente de  La Tertulia; María Cristina Moreno Villarreal, editora de Cultura de El Nuevo Día; Liza Lugo, periodista cultural de Univisión; y la Dra. Luce López Baralt, como escritora invitada,  constituyen el jurado del campeonato.
“Para aquellos que tienen sus cuentos guardados, este es el momento de sacarlos. Ya se trate de alguien que nunca ha publicado o de un escritor de experiencia, esta es la oportunidad para publicar en El Nuevo Día, darse a conocer entre los lectores y de una vez ganar mil dólares”, dice el autor. 
Cuando voltea la mirada a las anteriores ediciones, López Nieves señala que el evento se ha convertido en una suerte de feria de libros por el ánimo festivo entre el público. 
“Además de los libros que lleva Norma y las mesas de La Tertulia, está la mesa de libros de estudiantes de la maestría; es una representación de lo más reciente en una noche que se convierte en una forma de ponerse al día con los libros”.  
El autor indicó que se han establecido contactos con otros lugares para ampliar el registro del campeonato. 
“Estamos en conversaciones a ver si podemos llevarlo a cabo a través de Internet, que cada país vaya haciendo su campeonato, para luego hacer un campeonato mundial”, comparte.
Para más detalles del campeonato, llame  al (787) 728-1515, extensiones 2345, 2346 y 2150 o escriba a jborges@sagrado.edu. Lea las bases del concurso al acceder a www.ciudadseva.com/bases.

DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA: LA PALABRA COMO DESTINO


Enviado para difundir por Gil Raldiris

Propiedad de FLMM




 Hato Rey-  El próximo 28 de mayo a las 8:00pm, Puerto Rico TV estrenará el documental DOÑA INÉS MARÍA MENDOZA: LA PALABRA COMO DESTINO, de la cineasta Caridad Sorondo, informó Marietty Lasanta, presidenta interina de la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública.

El documental nos lleva a conocer a Doña Inés desde su infancia. Mediante entrevistas a allegados y familiares, fotos y pietaje de archivo, testimonios epistolares y dramatizaciones. Sorondo teje una biografía impactante. En ella se revela a una niña sensible, a una educadora dedicada y a una ciudadana comprometida  que brilló con luz propia aún antes de emprender camino junto a Luis Muñoz Marín. Una vez en Fortaleza, el documental  nos hace testigos de la labor de Doña Inés a favor de la cultura y la educación del país en un  momento importante y determinante de nuestra historia. El documental es narrado por Braulio Castillo, hijo y cuenta con la participación de Idalia Pérez Garay y Sol Crespo Nazario, como Inés en diferentes momentos de su vida.

“Es un documental que revela las interioridades, luchas y legado de una de las figuras públicas más importantes del siglo pasado. Es, además, una pieza brillante de Caridad Sorondo. Como realizadora de “En la Punta de la Lengua”, trajo varios premios Emmy al canal cumpliendo con nuestra misión de apoyo a la cultura a través de la historia, las artes y la literatura”, explicó Lasanta.

La transmisión también contará con una introducción y un conversatorio conducido por la periodista Mayra Acevedo. Participarán la Lcda. María Fernós, Ex-Procuradora de la Mujer; la Prof. Aida Díaz, Presidenta de la Asociación de Maestros; el Dr. Nelson Colón, Presidente de la Fundación Comunitaria; Victoria “Melo”Muñoz; y la realizadora, Caridad Sorondo.



sábado, mayo 18, 2013

Exceso de Velocidad-Uno de mis relatos en el Blog de Caronte Campos Elíseos


Exceso de velocidad

Por Angelo Negrón


A toda prisa el auto se deslizaba por la autopista sobrepasando a otros vehículos. Las luces intermitentes y continuos bocinazos  lo identificaban como el portador de una emergencia. “Cortes de pastelillo”, repetidos frenazos y avances sólo lograban ponerlo más nervioso. Al llegar a la congestión de transito obligada de las cinco de la tarde dio un golpe encima de la palanca de los cambios. Miró el rostro desesperado de su mujer que cursaba el noveno mes de gestación. Su esposa con cara afligida le recomendó seguir por el paseo: Carril exclusivo para ambulancias, policías y personas con emergencias. Se asomó y vio que era vía franca y segura. No existía nadie estacionado en el paseo con algún desperfecto mecánico, por lo que consideró que debía seguir el buen consejo. Después de todo era de suma importancia llegar, al menos, al nuevo dispensario municipal, recién inaugurado.

La multa por invadir el carril exclusivo era onerosa, pero con la certeza de que los guardias de transito eran parte de una huelga secreta de brazos caídos gritada a toda voz estaba seguro de que no encontraría a ninguno. Sonrió al pensarlos en un consultorio buscando una excusa médica que les permitiera cobrar días por enfermedad que ya no recaudarían de otro modo. Los recordó agrediéndolo frente a la universidad del estado por estar en contra de una cuota injusta o  rociándole gas pimienta frente al capitolio por negársele sus derechos constitucionales. Pensó en la encrucijada que la fuerza laboral policial tenía en ese momento histórico en el que tendrían que irse a huelga también si querían defender sus derechos. ¿Cómo lo harían?  Sobre todo porque según la ley número cincuenta de mil novecientos ochenta y seis: Los miembros de la Policía de Puerto Rico no tienen derecho constitucional ni estatutario a la negociación colectiva ni a la huelga, piquetes y actividades laborales concertadas. Los imaginó entonces, siendo detenidos por una fuerza de choque privada, tal vez los hombres de “El Golden Boy: Chicky Starr”, otrora peleador de la lucha libre y dueño de la agencia contratada por el gobierno para ayudar a apalear a los estudiantes en huelga.

Menos traumado, porque notó el avance que estaba logrando al seguir el consejo de su nerviosa mujer, sonrió. Le dijo a ella que no se preocupara, que llegarían a tiempo. Esquivó los barriles anaranjados y rebasó otra fila de autos. Se coló ante las miradas enojadas de quienes no se atrevieron a hacerlo. Después de una intersección y algunas lágrimas de desesperación llegó ante un semáforo que le ordenó el alto. Agitó los brazos como si con eso algún poder oculto lograse que la luz cambiara de color. Miró rápidamente a ambos lados y decidido a traspasar la luz roja con las debidas precauciones. Apretó el acelerador. Comenzó a subir la velocidad con la ilusión de quien sabía consumada su misión.

Pero, la visión que tuvo un minuto antes fue sólo eso. Escuchó el ulular de la sirena policíaca y maldijo la decisión errónea de “comerse” la luz. Miró por el retrovisor. Descubrió el auto azul y...

Para seguir leyendo este relato pulsa aquí

Nelly Jo Carmona-Pasión en fuga-Hoy en Libros AC


Nocturnos-Conciertos en Familia Camerata Caribe Conjunto en Residencia del CMPR


sábado, mayo 11, 2013

Plena pa' la Calle en Yabucoa 2013


Octavo Campeonato Mundial del Cuento Corto Oral

Primer premio de mil dólares
Patrocinado por la Universidad del Sagrado Corazón,
el Grupo Editorial Norma y la librería La Tertulia
31 de mayo de 2013 - 6:00 PM
Sala de Facultad de la Universidad del Sagrado Corazón, Santurce, Puerto Rico 












Bases:

Podrán participar escritores mayores de 18 años de edad con un solo cuento escrito en prosa.
El tema será libre, pero no incluye cuento infantil.
Cada cuento deberá ser leído por el propio autor.
Cada participante deberá inscribirse en la mesa de registro y entregar seis copias de su cuento.
El horario de inscripción será de 6:00 a 7:00 de la noche en la Sala de Facultad del edificio Barat Sur en la Universidad del Sagrado Corazón.
Los cuentos deben ser inéditos, propios y originales, en lengua española, de no más de una página de 8.5 x 11 pulgadas, a espacio doble y en letra de 12 puntos Times New Roman. Los márgenes serán de una pulgada arriba, abajo y a los lados. Los cuentos que no cumplan con estos requisitos serán descalificados.
Cada cuento debe estar identificado arriba, después del título, con el nombre o el seudónimo del participante. No se aceptarán participaciones con portadas apartes. Solo se aceptará una hoja de papel por participante.
De siete a ocho de la noche el jurado hará una pre selección de 30 cuentos.
Luego, los participantes preseleccionados leerán su cuento frente al público y al jurado.
El jurado seleccionará un cuento ganador y otorgará menciones honoríficas.
El ganador recibirá un premio de mil dólares ($1,000.00) cortesía del Grupo Editorial Norma.
Cada mención honorífica recibirá un certificado de compra de cien dólares ($100.00) cortesía de la librería La Tertulia.
El periódico El Nuevo Día publicará el cuento ganador.
El fallo del jurado será final e inapelable.
No se devolverán las copias.
No podrán participar los organizadores del evento, los familiares de los jueces ni ningún empleado de la Universidad del Sagrado Corazón ni del Grupo Editorial Norma que haya tenido relación directa o indirecta con la organización de esta competencia.
 La Universidad del Sagrado Corazón se reserva el derecho de descalificar cualquier participación o participante.
La actividad está abierta al público general y es gratis. No hay que ser participante ni escritor para asistir.
Debido a la naturaleza de la actividad, no se admiten niños ni bebés.
Día, hora y lugar

Viernes, 31 de mayo de 2013, a las 6:00 PM, en la Sala de Facultad de la Universidad del Sagrado Corazón, Santurce, Puerto Rico.


Información adicional

Para dudas o más información, comunicarse al 787-728-1515, extensiones 2345, 2346 y 2150, ó escribir al profesor José Borges, coordinador del Programa de Maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón: jborges@sagrado.edu.

viernes, mayo 10, 2013

En las letras, desde Puerto Rico: Lloréns y las encrucijadas de la vida

por Carlos Esteban Cana




















Si hay un poeta clásico en las letras boricuas que supo patentizar el costo que tienen las encrucijadas de la vida, lo fue Luis Lloréns Torres. Quizás en Valle de Collores, una de sus poesías más conocidas, adquiere relieve lo anterior.

Por lo que comunica Lloréns mediante el verso y la metáfora, tengo bien presente este poema.

Valle de Collores

Cuando salí de collores
fue en una jaquita baya,
por un sendero entre mayas
arropás de cundiamores.
Adiós, malezas y flores
de la barranca del río,
y mis noches del bohío,
y aquella apacible calma,
y los viejos de mi alma,
y los hermanitos míos.

¡Qué pena la que sentía,
cuando hacia atrás yo miraba,
y una casa se alejaba,
y esa casa era la mía!
La última vez que volvía
los ojos, vi el blanco vuelo
de aquel maternal pañuelo
empapado con el zumo
del dolor. Mas allá, humo
esfumándose en el cielo.

La campestre floración
era triste, opaca, mustia.
Y todo, como una angustia,
me apretaba el corazón.
La jaca a su discreción,
iba a paso perezoso.
Zumbaba el viento, oloroso
a madreselvas y a pinos.
Y las ceibas del camino
parecían sauces llorosos.

No recuerdo como fue
(aquí la memoria pierdo)
Más en mi oro de recuerdos,
recuerdo que al fin llegué,
la urbe, el teatro, el café,
la plaza, el parque, a la acera...
Y en una novia hechicera,
hallé el ramaje encendido,
donde colgué el primer nido
de mi primera quimera.

Despues, en pos de ideales.
Entonces, me hirió la envidia.
Y la calumnia y la insidia
y el odio de los mortales.
Y urdiendo sueños triunfales,
vi otra vez el blanco vuelo
de aquel maternal pañuelo
empapado con el zumo
del dolor. Lo demás, humo
esfumándose en el cielo.

Ay, la gloria es sueño vano.
Y el placer, tan sólo viento.
Y la riqueza, tormento.
Y el poder, hosco gusano.
Ay, si estuviera en mis manos
borrar mis triunfos mayores,
y a mi bohío de Collores
volver en la jaca baya
por el sendero entre mayas
arropás de cundiamores.

jueves, mayo 09, 2013

Convocatoria a partcipar en Hojas sueltas

Por: Periódico Literario Hojas Sueltas


     En Puerto Rico se lee mucho, mucho periódico. Hojas Sueltas pretende servir de foro para quien sea que quiera publicar—para el estudiante con ansias, para el profesor agobiado, para la abuela niñera, para el doctor desenfocado, para el custodio sonriente, para el escritor frustrado. En cada luz, en cada esquina, en cada gasolinera y farmacia y supermercado y oficina—en todo rincón de la isla debe haber literatura, la vida hecha arte en blanco y negro, en vivo y a todo color.
No discriminamos por orientación sexual, religión, raza, clase social, inclinación política, origen, edad, etcétera. No especificamos ni tema ni longitud. No eliminamos ni borramos ni robamos ni devolvemos. Si lo que sometes es de calidad, tienes privilegio en nuestro espacio. Ya es tiempo de traerle foco a las voces que no se escuchan.
Seremos una voz reconocida y respetada. Abriremos una ventana para los autores—veteranos y novatos—cuyos textos no han visto la luz pública. Construiremos puentes entre el canon literario y la voz de la calle. Meteremos por ojo-boca-nariz el gusto por leer y por ver nuestro mundo de manera alternativa.
Arte y cultura produce cambio social. Ese es nuestro norte.
Lo que tienes es tiempo; lo que no tienes es excusa. El único obstáculo eres tú, lector. Sí, tú.






Convocatoria de Revista Corpus Litterarum


































Accede a la revista en este enlace.

Flatten Objects por Melquiades Rosario-Sastre


Por: El Museo de Arte de Caguas



La inauguración de la muestra Flatten Objects, esculturas recientes del artista puertorriqueño, Melquiades Rosario – Sastre será el viernes, 17 de mayo de 2013 a las 7:00 p.m.

     Flatten Objects consiste de una muestra de esculturas no tradicionales en las que Melquiades Rosario – Sastre toma como eje para la creación la intervención a objetos y utensilios plásticos de uso diario. Tubos de plomería, cubos, bases para árboles de navidad, pompas de fumigación, vigas de acero y hasta juguetes han sido liberados de sus etiquetas habituales para ser posicionados en un nuevo contexto escultórico. Con mirada inteligente y confrontativa, Rosario - Sastre ofrece una dicotomía que raya entre la valentía y la insolencia en un divertido registro de amuletos para una sociedad de consumo. Desde una desafiante mentalidad de profunda rebeldía en medio de una conciencia ambiental, el material es transmutado en oda cínica que subvierte y mutila la idea del objeto. Con sumo cuidado en la factura, el plástico olvidado ha sido pintado, puesto a salvo de terminar enterrado bajo el suelo que nos sostiene. Esta acción reafirma al objeto o la ruina en una continuidad de tiempo coherente y presente. El resultado de estas construcciones es una lúdica muestra de vibrante color que evidencia el ingenio y la solidez creativa del maestro escultor.

     Ya hace varias décadas que Caguas se ha sumado al esfuerzo de incentivar al arte escultórico con el emplazamiento de monumentos de corte tradicional que reconocen a los próceres y que enaltecen la cultura y la identidad. De igual forma, otros esfuerzos que responden más a un patrón de creación abstracta y producción libre de piezas públicas ha sido desarrollado a través de la Bienal de la Escultura en Concreto, que tiene a su haber la producción de 16 esculturas. Melquiades Rosario Sastre es uno de los escultores cuyas piezas engalanan la ribera del río Cagüitas en un jardín que se cuela dentro de las urbanizaciones cagüeñas que bordean a este cuerpo de agua.

     Con la exposición Flatten Objects el Museo de Arte de Caguas continúa con la misión de dar espacio y ofrecer nuevas alternativas a la escultura no tradicional. Sagazmente Rosario - Sastre, quien lleva más de 25 años de carrera, de los cuales 10 años ha producido desde su casa taller en Vega Alta, deja establecido una vez más la constancia en una fructífera trayectoria y compromiso con el arte. El artista suma a su haber la Fundación “Proyecto La línea de mi pensamiento”, como parte de su compromiso con las artes. Fundada desde el 2007, el proyecto está dedicado a niños de condición especial con los que experimenta el arte como ente comunicador y canalizador de energía. Flatten Objects es la coyuntura idónea para estimular la reflexión sobre el proceso creativo desde la conceptualización bidimensional hasta la construcción tridimensional. FirstBank se une a este esfuerzo al auspiciar este proyecto que viene acompañado de un amplio programa educativo. El artista realizará una serie de talleres, visitas guiadas a la exposición, clínicas y charlas para estudiantes, educadores, personas de educación especial, artistas y público general, todos libres de costo. El itinerario de talleres y charlas será anunciado oportunamente en prensa y en la página oficial del Museo de Arte de Caguas en Facebook.


     Flatten Objects podrá ser visitada hasta octubre de 2013 en la Sala de Exposiciones Temporales en el segundo nivel del Museo de Arte de Caguas. 

Para más información, favor llamar al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836 y 1838. También puede escribir al correo electrónico museodeartedecaguas@gmail.com Visite la página oficial del Museo de Arte de Caguas en este enlace.  El horario del museo es de martes a sábado de 9:00 a.m. a 12:00 pm. y de 1:00 p.m. a 5:00 p.m. 

martes, abril 30, 2013

En las letras, desde Puerto Rico: a las Benditas Manos de mi Madre (también al País y al planeta literario; ese Universo literario que habitan los lectores): Testamento



por Carlos Esteban Cana

La llegada estos días de Testamento a las librerías, gracias a Publicaciones Gaviota y la Librería Norberto González, me llena de alegría. Y es así porque ese poemario -que recorre los cuadernos que nacieron en la pasada década- lo recibirá durante estas primeras semanas de mayo mi querida madre, a quien se lo dedico. Su apoyo consecuente con mi vocación apalabrada es más que significativo, si considero el horizonte habitual; lo difícil que es para ciertos humanos entender la importancia de la poesía en estos tiempos; época en la que hay que tratar a toda costa de atragantarse el almuerzo de turno para hacerse ‘millonario’ en lo que se genera en dos y tres trabajos. Y no contradigo lo necesario que es pagar las deudas pero tampoco se puede subordinar la importancia que tiene oxigenar el alma con experiencias que no necesariamente tienen que ver con dólares y centavos. Así que dicho lo anterior, no tengo más que agradecerte, Madre, por esas lecciones de sabiduría que siempre me ofreces. Testamento es para ti.

Con ustedes, compañeros, degustadores y cómplices de la creación metafórica, quiero compartir en Confesiones y en esta nueva edición de nuestro boletín, el prólogo de tal antología. Testamento es un regalo que también he querido dejar al País y a todos los conciudadanos del planeta literario, ese que es amplio y libre de fronteras; el Universo que habitan los lectores. Gracias por el privilegio que me otorgan cuando mis letras se cruzan, en alguna instancia, con su apreciada mirada.     


La poesía Es en sí misma
Si intento recordar ahora los poemas
que me fueron esenciales en el paso del tiempo,
a la memoria del corazón le vienen muchos,
tantos y tan amados que no se sabe decidirse resueltamente
por uno solo de ellos; lo confieso.

Antonio García Berrio

Uno aspira, tal como lo enunció Borges en La flor amarilla, a que lo creado no sea una cosa más añadida al mundo. Quizás por eso siempre mantuve mi reserva instintiva a la salida integra de mis cuadernos. He intentado estar consciente de mi vocación. Por tal motivo, la artesanía del poema siempre ocupa y conlleva trabajo continuo; nunca se detiene, es como una entidad viva que con el paso del tiempo mantiene su esencia pero se transforma. De eso nos han dado testimonio poetas inmensos como Walt Whitman, Luis Cernuda u Octavio Paz.
Puedo testimoniar sin duda alguna que la propia poesía me eligió. No fui yo quien eligió la poesía. Desde temprana edad los versos comenzaron a garabatearse en las páginas de mis libretas. Ya en la universidad me atreví a mostrarle el manojo de papeles a don Manuel de la Puebla, quien, condescendiente, me alentó a publicarlos en una pequeña revista local y pueblerina que yo mismo dirigía. Senderos fue el precedente de lo que más tarde sería Taller Literario.
De esos versos juveniles acaso fue salvable alguno que otro fragmento de poema o uno de esos primeros sonetos. Sin embargo, la última década del siglo XX, en la que publicar Taller Literario ocupó el eje central de mi vida creativa, afianzó al escritor mediante la lectura.
Después de un tiempo inmerso en la creación narrativa, una crisis me devolvió a la poesía y un poeta insistió en que debía volver a ella. Iniciada nuevamente la ruta todo fue fluido. La poesía se convirtió en la compañera predilecta. Y por lo anterior, les debo a varias personas la hermosa complicidad que detonó diversos ciclos creativos. Algunos nombres saltan de inmediato a la memoria, otros quedan soterrados, en la bruma, pero todos han sido importantes en mi proceso. Capital fue, hay que decirlo, Taller Literario con la amplia mesa redonda que conformó antes, durante y después.
Luego vinieron talleres de escritura creativa, encuentros y recitales, intercambios de lecturas, infinidad de sugerencias, periodismo cultural, ferias del libro, coordinación editorial, múltiples entrevistas a otros creadores, la poesía en la calle… Todo eso inherentemente unido a lo vivido.
Testamento está integrado por una centena de poemas distribuidos en cinco partes, cada una de las cuales está marcada por un periplo creativo-circunstancial particular y definido. Esta selección no tan sólo pasa revista sobre una obra dispersa en 29 cuadernos originales y una serie de ‘experimentos antológicos’, sino que además se convirtió en un ejercicio creativo que arrojó nueva luz sobre la propia poética, una que continuamente configura sus elementos esenciales y metáforas fundamentales en transmutación continua. Y darle perfil definitivo a Testamento en este momento particular, cuando cierro un ciclo e inicio otro, lo hace más significativo. Nada se pierde, todo se transforma. Para decirlo en versos de Jesús Tomé: Cuando regrese / seré lo que ahora soy, lo que ya he sido.
En otras publicaciones, particularmente cibernéticas, he compartido diversas impresiones acerca de algunos poemas y de lo que implica el acto de crear. Con estas breves reflexiones, sin embargo, reconozco que quizás queda al relieve lo no dicho, lo que permanece aún conmigo, en el silencio. Pero tampoco hay que decir más. La poesía no necesita demasiadas notas al calce. La poesía Es en sí misma.

***
Carlos Esteban Cana  Escritor y comunicador puertorriqueño. Ha cultivado el cuento, el micro cuento, y la poesía. Actualmente, sin embargo, se ocupa de darle forma a sus dos primeras novelas y a un volumen de ensayos. Colaborador de varias publicaciones impresas y cibernéticas, en Puerto Rico y otros países. Bitácoras y publicaciones alrededor del planeta, como Confesiones, del narrador Angelo Negrón, reproducen su boletín "En las letras, desde Puerto Rico".

Para el periódico cibernético El Post Antillano también publica su columna "Breves en la cartografía cultural". En verano del 2012, Carlos Esteban publica Universos, libro de micro-cuentos bajo el sello de Isla Negra Editores. Para el 2013 publica su libro Testamento. Testamento es un poemario antológico que reúne lo más representativo de su poesía; género del que Cana manifiesta: "Fue la propia poesía que me seleccionó como medio, como intérprete". Cana es conocido además por haber fundado la revista y colectivo TALLER LITERARIO, que marcó la literatura puertorriqueña en la última década del siglo XX en Puerto Rico.
Otro libro aparecerá durante el presente semestre: Titulado "Catarsis de maletas: 12 cuentos y 20 años de historia", ofrece una vista panorámica de una pasión que el autor ha desarrollado, por cuatro lustros, en el género del cuento.