por
Carlos Esteban Cana
El escritor y economista Julio César Pol es uno de los gestores culturales que emergió durante la primera década del siglo XXI con esa fuerza inusitada que da grandeza por su capacidad de servicio. Es así que capitaneó el colectivo y revista El Sótano 00931 durante siete años (2000-2007). Con igual capacidad fue el estratega coordinador que gestó (De)Generaciones, un encuentro de escritores de seis generaciones distintas, del 50 a los novísimos del 2000. Le acompañaron durante la realización de este acontecimiento escritores y gestore
s como Alberto Martínez Márquez, Nicole Cecilia Delgado y Nina Valedón, entre otros. Durante el año 2003 se ofrecieron cuatro magnos recitales en Ponce, Mayagüez, Caguas y San Juan, en los que participaron un centenar de escritores. Tal empresa culminó cinco años después con la antología Los rostros de la Hidra (Isla Negra Editores y Publicaciones Gaviota, 2008), en la que Pol dio perfil bibliográfico a la generación/promoción de poetas que se desarrolló entre el 1993 y el 2008, y esto sobre la base del catálogo de cuatro revistas literarias: Taller Literario, El Sótano 00931, Zurde y Tongüas. Paralelamente Julio César fue el promotor de los primeros libros que publicaron los escritores que formaban parte del Sótano, tarea que no le quitó tiempo para ocuparse de su propia obra.
En un periodo de 14 años Pol ha publicado cinco libros en los que reúne parte de sus poemarios: La luz necesaria (2006); Idus de Marzo (2008); Mardi Gras (2012) Sísifo (2017) y El ala psiquiátrica (2020), todos bajo el sello de Isla Negra Editores. Y lo cierto es que la poesía de Pol no ha dejado indiferente a críticos y lectores. Una serie de premios han confirmado, una y otra vez, el prestigio que ha ido ganando su poesía a través de los años. Algunas de las instituciones culturales que le han galardonado son el ICPR Junior College, la Universidad de Puerto Rico en Ponce, la Universidad Politécnica, el Círculo Jaime Marcano, el Círculo de Recreo de San Germán, el Pen Club de Puerto Rico, el Certamen Nacional de Poesía José Gautier Benítez y el Certamen de Poesía Olga Nolla. Pol también fue uno de los editores de la antología Poesía de Puerto Rico: Cinco décadas (El Perro y la Rana, 2015).Actualmente Julio César se ocupa de confeccionar una antología que reúne el catálogo poético de El Sótano 00931 para conmemorar de esta manera los 20 años de fundación del colectivo.
Durante años Julio César Pol ha concedido entrevistas a diversos medios. La más reciente fue publicada por El Post Antillano en enero del 2019 bajo el título Julio César Pol. En la entrevista realizada por el escritor Wilkins Román Samot, Pol manifiesta sobre su poesía: “La densidad a gran escala genera gravedad. Y esa gravedad genera un núcleo hirviendo a raíz de las fricciones. Cada generación de poetas tiene su núcleo. Dos, tres poetas en los cuales todos los demás gravitan. Yo soy ese núcleo en mi generación en Puerto Rico. No sólo por mi trabajo cultural, sino por mi trabajo creativo”. Y más adelante añade con la misma convicción: “Los últimos años me he desconectado del mundo literario porque me he enfocado más en trabajar. Trabajar en el mercado laboral y trabajar más mi obra. Los lectores de los poetas contemporáneos usualmente son otros poetas. Esto genera mucha rivalidad y plagio. Tener mucho de eso puede ser tóxico. La preocupación del poeta debe estar en un tiempo que todavía no es. Los comentarios que he escuchado sobre mi obra han sido constantes a través del tiempo: ‘tú eres el mejor poeta de tu generación’”. De más está decir que esas declaraciones de Pol, que desde joven (como buen heredero de vanguardistas) es un provocador nato, sobre el valor de su poesía revolcaron el avispero literario nacional, avispero que, como se dice en la calle, “no hay que darle mucho para que prenda de un maniguetazo”.
 |
| Reunion de "El Sotano" en el sotano de humanidades |
Por todo lo anterior y para sumar
una pieza más a los datos biográficos de este poeta boricua que nació en Ponce en 1976, En las letras, desde Puerto Rico comparte de sus archivos, aquí en el Blog Confesiones (del narrador Angelo Negrón), la voz de un joven Julio César Pol que para la fecha transitaba en la liviandad de conocerse y reconocerse mientras articulaba sus primeros proyectos editoriales y literarios. En estos pasajes el poeta rememora su infancia, ofrece su perfil como líder y gestor cultural de su generación, habla de su rol dual como escritor y economista, y da detalles poco conocidos de su primer libro, La guerra de las galias, que publicó en el año 2000 en una sencilla edición de autor. Que lo disfruten.
La infancia y adolescencia: Tan fuerte pero tan amorosa
Julio César Pol: “Mi poesía es una poesía fuerte, que se intenta imponer y en la que también trabajo con la sensibilidad y la astucia en las palabras. Quizás algo de eso me viene de mi madre, que si no es la persona más astuta que yo conozco en el mundo, puedo decir de ella que es una persona bien sagaz. Yo creo que, en parte, el escritor debe tener eso, debe ser astuto y saber qué palabras detonan en las personas, qué sensibilidad tú tienes que explotar para llegar a los lectores o transferirle el sentimiento que tú quieres”.
 |
| El Sotano en Tour. Awilda Castro, Federico Irizarry, Robert Jara, Amarilis Tavárez Vales y Julio César Pol |
“¿Qué recuerdo de la infancia? Recuerdo que desde muy pequeño mi mamá me leía cuentos latinoamericanos para niños y también a Lorca. De Lorca ella solía cantarme una nana, Los pelegrinitos, y eso caló en mí porque siempre me quedé con eso… Recuerdo que mami y mi papá me ponían ante una pared para que yo la pintara; una pared de la casa para que yo hiciera lo que quisiera con ella, y yo la tenía completamente pintada; recuerdo que escribí mi nombre, hice dibujos. Eso me hizo palpar un poco lo que es la libertad y la importancia de lo artístico, y el respeto que a mis padres les merecía el arte”.
“Ya en la escuela recuerdo que me la pasaba llevándole la contraria a todos mis maestros y a una profesora de español, para variar, que daba palabras de domingo para que las memorizáramos y escribiéramos oraciones. Yo, en vez de hacer oraciones, lo que hacía era poemas. Tengo guardadas todas esas libretas. Como yo escribía muy erótico los compañeritos y profesores se pasaban jodiendo, entonces lo que hice fue que le enseñé los poemas a la psicóloga de la escuela y ella me puso en contacto con un escritor llamado José... Lo menciono así porque nunca supe el apellido. Lo único que recuerdo era que su papá era un doctor, una persona con mucho dinero allá en Ponce, pero José decidió ser escritor nada más. Él sacó de su tiempo para enseñarme a Vallejo, a Neruda, hacerme crítica de lo que yo escribía. Para mí eso fue bien significativo”.
“De lo que más me influyó al principio fue principalmente Neruda, también me dio a leer de Vallejo y como que yo no lo digería muy bien. Después fue que vine a cogerle el gusto, pero Neruda y sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada, me parece que debe ser una lectura obligada en las escuelas superiores. Eso como que detonó la reserva poética que me había dejado mi mamá desde chiquito. Allí, en la biblioteca de casa, mami tenía poesía; entre los autores que recuerdo estaba Matos Paoli. Ya en la universidad tanteaba y fui comprando un chorro de libros de poesía. Gastaba todos los chavos en eso. Mami en algún momento estaba ya algo molesta porque eran muchos, porque yo los compraba y después no los leía, los almacenaba. Entonces como compraba tanto volumen, no había Cristo que pudiera sentarse a leerlos y ya mami estaba incómoda porque todo el dinero lo gastaba en eso; pero nada, después con el tiempo me los fui leyendo”.
“En la Universidad, uno de mis primeros intentos con la narrativa fue escribir un cuento para un certamen en el que nadie participó y lo gané. Después hubo un lapso, una pausa…”
La importancia del grupo y la tarea de salvaguardar la obra de Francisco Matos Paoli
Julio César Pol: “Sobre hacer proyectos que sumen a los diferentes actores te digo lo siguiente. En mi
caso tiene que ver con algo que es íntimo a mi vocación de escritor y a mi formación en el hogar y eso es el compromiso con el grupo. Como yo viví solo con mami eso era algo que siempre fue importante: el trabajo de equipo; la visión de grupo, no del individuo. Eso fue algo que siempre estaba bien presente: la familia antes que las personas individuales. Y siempre había que velar por eso. Y eso ha prevalecido a la hora de hacer el Sótano, hacer De-Generaciones y hasta juntarnos para ayudar a preservar la obra de Matos Paoli”.
“Sobre esa última experiencia que menciono, la de don Paco te cuento lo siguiente… Cuando el grupo de escritores se organizó para buscar la manera de proteger el legado de D. Francisco Matos Paoli se hizo porque su obra no estaba del todo organizada, estaban cuadernos dentro de otros cuadernos y se corría el peligro que algo se perdiera entre tanta espesura, digámoslo así. Y me di a la tarea de ayudar a doña Isabelita (Freire de Matos) en eso porque entendía y entiendo que todo lo que el Poeta dejó es parte de nuestro patrimonio cultural. Me sentía con el deber de proteger ese legado. A don Francisco lo conocí durante su etapa final, poco antes de su muerte. Fui a su casa. El motivo de mi visita era que quería publicarlo para una revista que nunca llegó a salir, una revista que trabajamos más o menos el mismo grupo del Sótano. En esa ocasión D. Paco fue muy generoso y le autografió un libro a mami. Ciertamente esa identificación, esa cercanía con Don Paco me creó también ese sentido de responsabilidad. Cuando fuimos años después con los otros escritores a su casa, recuerdo cómo Nina Valedón, la coordinadora de la revista Tongüas, quedó fascinada con el espacio y todos los premios que le habían dado a Matos Paoli. Durante las primeras visitas que yo había hecho por mi parte también me sucedió eso; esa fascinación por ver el reconocimiento a una obra verdaderamente lograda. Para ese tiempo ya doña Isabel estaba bien malita, no se encontraba bien de salud, pero como quiera el recibimiento que nos dio fue muy caluroso, fue bien especial. Principalmente porque comprendió que veníamos con un deseo genuino de ayudarle a preservar la obra de D. Francisco, por todos los trabajos que estábamos haciendo en esa dirección y porque eso, preservar la obra de su esposo, era, hasta cierto punto, su mayor preocupación, la paz de ella; eso lo tenía como misión personal y al final creo que asumir esa misión le permitió irse tranquila de este plano. Ante esa obra poética inmensa de D. Paco, doña Isabelita quería asegurarse de que no se perdiera, porque siempre consideró, como lo consideramos nosotros, que don Francisco Matos Paoli es uno de los escritores más grandiosos que ha dado Latinoamérica”.
La economía y el por qué de las cosas…
Julio César Pol: “En la universidad comencé por psicología y me cambié a economía, primero por el aspecto del mercado laboral y, segundo, creo que lo más importante, porque Marx (que lo había empezado a leer y a Engels) decía que la economía regía todos los comportamientos tanto sociales como culturales, y yo quería conocer qué era eso que regía; cómo se movían las cosas, por eso me cambié”.
“En este punto creo que las fuerzas culturales son más poderosas que las económicas, aunque Marx no lo expresaba de esa manera; yo estoy yendo un poco más allá. En el caso de Puerto Rico y de otros países latinoamericanos, nosotros no nos hemos podido integrar absolutamente a una filosofía o explotar lo que es un sistema capitalista, y yo entiendo que es por nuestra formación cultural; una cultura que realmente le da un segunda plano, una segunda importancia a los aspectos económicos. Y aun cuando nos hemos ido integrando a un sistema capitalista, nosotros no logramos maximizar las producciones. Creo que cada cultura debe establecer su propio marco económico. No es que exista la panacea, la fórmula económica para todas las culturas sino que cada cultura tiene su sistema. Hay países que les funciona con un sistema comunista y hay a otros países que no, y es por lo cultural. Lo cultural es predominante y más en la gente; los sistemas económicos nacen de los sistemas culturales. Por eso es que el sistema capital funciona tan bien con los anglosajones, va ligado a cómo ellos piensan y cómo ellos son, no hay nada más. Con nosotros no brega. Inclusive, lo mismo ha pasado en el pueblo chino con el comunismo. El pueblo chino funciona muy bien en un sistema comunista, y es porque que ellos prácticamente siempre han vivido en ese tipo de sistema, incluso antes con el imperio. A mí me parece que las fuerzas culturales son mucho más poderosas”.
Mi poesía
Julio César Pol: “En mi espacio psicológico yo veo mi obra poética como si fuera una gran asamblea con muchos personajes que toman decisiones. Están los personajes empíricos, están los poetas, hay ministros, está el japonés así bien rígido y espiritual. Hay muchos personajes por ahí, que tienen su oportunidad de ser, y se nutren entre ellos pero cada cual tiene su espacio”.
“Para mí, el mejor escritor es aquel que puede dominar todos los estilos, por eso yo he intentado ser lo más diverso posible. Aunque uno no logre dominar todos los estilos, sí me siento satisfecho con lo que he logrado en relación a la tonalidad y la forma. Inclusive, pienso que esa diversidad funciona casi como los heterónimos de Pessoa, un poco para que los lectores vean cosas diversas y lean diferentes caras, que no sea lo mismo todo el tiempo. Si un escritor crea más de lo mismo entiendo que su propuesta es pobre y hasta cierto punto aburre. Me parece que tú, como escritor, tienes que intentar tener un reto contra ti mismo y ese reto es ser diferente, poder presentar tu multiplicidad y tus diferentes rostros. Como dije antes, no repetirte sino ser diferente”.
Los poemarios en La guerra de las galias; la poesía como golpe de luz; espiritistas y pentecostales
“Sobre mi primer libro La guerra de las galias, que hice como edición de autor en el 2000, te puedo decir que reúne varios poemarios que yo dividí entre los que tienen poemas sociales y los que tienen poemas de amor. Incluso en esos de amor hay un poemario en el que trabajo un amor más visceral y extremo, ese se titula Estrupo. Después sale El coño de Melissa que contiene poesías de amor lúdico, que juegan con todo lo que es sexual e íntimo. Está otro que se llama El otro lado de la mano, que trata de un amor comprometido, un amor más sensible, más de fraternidad que se identifica con los dolores del alma ajena. Y el que se llama Siete está integrado por poemas que son visuales”.
“Sobre mi manera de escribir te puedo decir que mucho de lo que escribo, por lo menos los detonantes, los escribo guiando, en medio del tapón. Siempre tengo una libreta al alcance de la mano y empiezo a escribir”.
“La poesía, particularmente, es un vehículo que me permite acceder al plano de las ideas. Cuando yo escribo cuento siento que no es igual. La poesía es como un golpe de luz, como un golpe de iluminación. Quizás eso explica que muchos de los amigos escritores que conozco son hijos de pastores pentecostales que, por lo general, le dan importancia al aspecto espiritual, algo en lo que se afanan día a día. Creo que es algo que se da, incluso, en quienes practican el espiritismo; ese interesarse en lo metafísico es algo diario. Es algo que tú vives y con lo que convives todo el tiempo. Me parece muy interesante que la mayor parte de los escritores que conozco, por un lado o por otro, o son descendientes de espiritistas o son pentecostales. ¿Por qué? No sé, pero me parece algo significativo”.
El proceso creativo; como poeta y como economista…
Julio César Pol: “En este momento cuento con poco tiempo por el trabajo, pero siempre encuentro un hueco para reescribir mis poesías y refinarlas; en los momentos de intimidad que uno está solo. La mayor parte los comienzo a escribir cuando voy caminando o en el carro. Creo que los mejores poemas salen de una ‘sentá’, como diríamos coloquialmente. Entre los proyectos que tengo pendientes quiero hacer un poemario de poemas filosóficos pero eso lo haré cuando tenga un poco más de tiempo”.
“Yo, en esta época de mi vida, no tengo una disciplina rígida como otros escritores aunque, eso sí, siempre intento estar escribiendo. Pero no soy de los que se imponen comenzar su jornada poética a una hora exacta. No. Para mí toda estructura rígida, incluso la que se da en el trabajo como economista, me resulta demasiado fría. La imposición para mí es letra muerta, mata la dinámica de lo espontáneo. Aunque siempre me las ingenio para ser creativo a la hora de dar recomendaciones en la propia economía; en eso de dar recomendaciones tengo más margen para hacerlo”.
“Cuando estoy en mi trabajo como economista es como un tour de force. Por un lado me intentan cortar las alas, pero por otro yo no lo permito. Intento ser creativo inclusive a la hora de hacer propuestas para mejorar la situación económica del País. En ese proponer se puede dar con teorías nuevas e interesantes, aunque sea en un espacio marginal. En mi trabajo como economista también busco espacios disponibles de creatividad”.
“Mi vocación de escritor es igual de importante a mi vocación como economista. Una vez, en una entrevista de radio, me preguntaron qué era para mí lo más importante, si la economía o la poesía y contesté que son dos partes indispensables de lo que yo soy, de lo que me constituye”.
 |
| Algunos libros de Julio César Pol |
Para los que conocen la trayectoria de Arroyo como analista de la cultura, no fue sorpresa que desarrollara su teoría pensando en el sujeto travesti. En varios de los cursos del programa graduado del Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico había explorado el tema de la masculinidad y la sexualidad en la narrativa de Manuel Ramos Otero. Cuando decide trasladarse a Berkeley para ingresar al programa doctoral ya perfilaba focalizar sus investigaciones en la deconstrucción de la voz masculina, la representación de la cultura popular y el tema racial en la obra de Edgardo Rodríguez Juliá. Sin embargo, un curso sobre el Nordeste del Brasil en el Departamento de Antropología, le llevó a descubrir el lugar de la plantación brasileña y la obra del sociólogo, novelista e historiador Gilberto Freyre, acontecimiento que cambió sus planes.
De inmediato nos obliga a preguntar sobre las diferencias que presentan la obra freyriana y orticiana en las propuestas de sujeto de la escritura. Al respecto nos señala: “Una mirada a la representación de los personajes negros y mulatos, permite definir la particularidad del sujeto de la escritura en cada una de las propuestas. Mientras en Freyre hay un intento fraternal de abrazar al otro, un subtexto incluso homosocial que bordea en lo erótico, o sea, en la seducción del otro, en Ortiz hay una socialización textual, una atracción que al mismo tiempo es repulsión”.
Le preguntamos acerca de ejemplos de Travestismo Cultural que pueda encontrar en la literatura puertorriqueña. Nos menciona el texto de Manuel Alonso “El Gíbaro” como un texto inaugural el que celebra las costumbres jíbaras, pero que también las critica. También compara la generación de Freyre y Ortiz, que busca definir la nación, con la generación del 30 y la obra de Antonio S. Pedreira. Además nombra como la “gran mentira” al discurso sobre la mezcla armónica del indio, el español y el negro; la genealogía del mestizaje. Concluye que son imaginarios que crea el nacionalismo cultural.
