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domingo, febrero 04, 2024
LITERATURA FANTÁSTICA EN PUERTO RICO. V. II. SIGLO XX E INICIOS DEL XXI
El Dr. Cirilo Toro Vargas presenta y comenta el autor
LITERATURA FANTÁSTICA EN PUERTO RICO. V. II. SIGLO XX E
INICIOS DEL XXI. Estudio y antología por Héctor J. Martell Morales. Los Libros
de la Iguana, 2023.
En Librería El Candil, en Ponce, el 4 de febrero de 2024 a
las 2:30 P.M.
Podrán adquirir el libro y compartir con algunos de los
autores incluidos en la Antología
Los esperamos.
Aquí, allá y en todas partes: Trayectoria y poética de Gilberto Hernández Matos
por Carlos Esteban Cana
#AquíAlláyentodaspartes #Poesía #GilbertoHernándezMatos
En 1990 publica su primer libro titulado De los nombres del poeta (1990). Libro en el que describe hasta cierto punto, la usurpación de la poesía en él. Ya desde el prólogo Hernández se asume como Fray Luis de León y luego elabora imitaciones y distintas formas de escribir poesía, dialogando de esta manera con autores como Pedro Salinas, Jorge Luis Borges o Ariel Dorfman; explorando de esta manera los grandes temas de la poesía. Con este libro, y según sus propias palabras: “Quería demostrar que la poesía puede ser una herramienta para todo”.
Once años después publica su libro más conocido hasta la fecha, El libro de los viernes (2001), escrito precisamente los viernes de cada semana mientras revisaba otro libro. Fue así que este libro eminentemente oral, es decir que es una delicia leerlo en voz alta, quedó ensamblado.
El libro más reciente de este escritor en el arte del verso y la metáfora es Razón de Walt Whitman (2012), quizás su homenaje a todo lo que ha significado este poeta estadounidense del siglo XIX que lo deslumbró desde su temprana juventud en Río
Piedras, a quien considera un Poeta Mayor, creador de una literatura sagrada.
Hace seis años, en el 2018, Hernández Matos publicó su primer libro de cuentos titulado Sin verdades ni mentiras, Cuentos del extravío, una colección de 18 piezas narrativas en 96 páginas. En los próximos meses los lectores podrán adquirir nuevas obras de Gilberto Hernández Matos, entre ellas: lo que nombra como su antología apócrifa titulada “De otra memoria”; su poemario “Libro del loco amor”. Y también está a la vuelta de la esquina su novela “Pájaros que fueron días” en la que rinde homenaje al maestro Pablo Casals.
***
viernes, febrero 02, 2024
En las letras, desde Puerto Rico: El novelista y cuentero Antonio Aguado Charneco, presencia ineludible en la literatura boricua
por Carlos Esteban Cana
En una carta abierta que publicara el escritor Antonio Aguado Charneco
en el 2012, manifestaba: “La otra noche, el dolor físico en mi
convalecencia me ahuyentó el sueño, y hurtándole tiempo al desvelo, me encontré
urdiendo un tapiz en mi mente… ¡Coño hermano! hay que tener mucho valor pa’ no
hacerle caso al mundo mercachifle y atreverse a ser lo que uno realmente
quiere”. Lo que el narrador reflexionaba en torno a la experiencia de publicar
una revista, es lo que se puede expresar de su tesón y pasión como creador.
Para entenderlo solo basta mencionar datos de su propia obra.
Y es que nada le resultó ajeno a este escritor boricua
nacido en Arecibo que fue residente por décadas de Santa Rita, urbanización
marcada y signada por la vida universitaria; ni los callejones llenos de
murales y grafitos, ni los árboles centenarios del campus vecino o la Plaza del
mercado llena de historias. De su mano el lector se sumerge en viajes
tumultuosos, encrucijadas sorpresivas, sectas clandestinas y personajes
temerarios.
Publicado por sellos como Isla Negra Editores,
Publicaciones Gaviota, o instituciones como La Editorial de la Universidad de
Puerto Rico o el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Antonio Aguado Charneco
ocupa un lugar destacado entre los escritores boricuas que surgieron a finales
del siglo XX. Y hasta el momento de transición de plano (acontecido el 19 de
noviembre de 2016) sostuvo un paso firme y constante ocupándose de novelas
salpicadas de ciencia ficción y suspenso.
A siete años de la partida terrenal de Tony, los escritores que gravitábamos entre la bohemia y la tertulia que generaba desde su balcón tenemos presente sus innumerables lecciones acerca de la vida y el oficio literario. Y por lo anterior podemos compartir con los lectores algunos consejos que Antonio Aguado Charneco nos ofreció acerca de la creación de personajes.
* Cuando uno
construye un personaje, como escritor uno aspira y procura que de las páginas
salga esa mano que agarre el corazón del lector. Es como decir que Enrique
Laguerre nunca picó caña, ¿verdad? y, sin embargo, escribió acerca del obrero
de la caña como nadie. Lo que hace falta es ser observador. Atreverse a hacer
preguntas.
* Como diría
el poeta juglar Eric Landrón, que suele jugar con las palabras: procuro
‘fricción en la ficción’, para causar interés en el lector.
* Entre medio
de las dos orejas hay un archivo propio en el que, ocasionalmente, tú escribes
algo como un trazo, como un boceto, por el cual crees que te vas a dejar llevar
y no siempre ocurre así.
* El que escribe muy
pocas veces calca una persona de la vida real hacia un personaje literario.
Casi siempre lo que hace es que lo arma, lo monta.
* A veces tú planificas un personaje como personaje
protagonista y acaba siendo antagonista. Tú planificas un mero actante, un personaje de
segunda, y él solo se impulsa a primer plano.
* Yo puedo montar un personaje con unas características tuyas y otras mías, y de esa amalgama saco alguien que tiene de ambos pero que no es exactamente ninguno de los dos. Los personajes muy pocas veces, creo, son un calco de alguien. Muy contadas veces. Casi siempre es eso, ese armar el rompecabezas.
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jueves, febrero 01, 2024
domingo, enero 28, 2024
En las letras, desde Puerto Rico: Reseñas y comentarios recientes
por Carlos Esteban Cana
Para continuar con la misión de este boletín, presento, en conjunto, una
serie de reseñas y comentarios acerca de libros que he leído y releído
recientemente.
Libro: Sangre míaAutora: Ana-Loreanne Colón
Editorial: Publicaciones Gaviota
Año: 2020
110 páginas
#Cuentos #Sangremía #AnaLoreanneColón #PublicacionesGaviota
Sangre mía es una colección de cuentos con una narrativa impecable. Basta pasar la mirada por cada línea de turno para sentir la fluidez total del lenguaje. Este libro está integrado por seis prosas poéticas intercaladas, a modo de interludios, entre siete cuentos de mayor extensión. Es fundamental en estas páginas esa interdependencia de géneros literarios. Mientras las prosas revelan una voz con cierto registro lírico omnisciente, la sangre en todas sus variantes, a modo de leitmotiv, va tomando su lugar en los espacios y escenarios donde interactúan protagonistas y antagonistas. De esa manera se despliega también una atmósfera que trasciende cada narración. Y si algo caracteriza estos cuentos es la presencia de mujeres que enfrentan prejuicios y estereotipos. Ya desde la dedicatoria del libro a su abuela, la escritora Ana-Loreanne Colón establece cuáles son las columnas y coordenadas por las que transitan sus valientes personajes: en “Tierra nueva” Abigail no teme lanzarse al océano en una frágil lancha para llegar a un mundo diferente; en “Oídos abiertos” una mujer va descubriendo las intríngulis de sus más cercanos, desde la cama de un hospital; en “Resistencia” la estudiante universitaria Mariana Lebrón no se amilana a la hora crucial de enfrentarse cara a cara a la monstruosidad; en “Cartas ante el silencio” otra mujer confiesa sus sentimientos más secretos
Estas 109 páginas que integran Sangre mía (con elegantes ilustraciones
en portada y contraportada de Heidi K. Pérez y Akari Sustache,
respectivamente), se dejan leer fácilmente. Cada narración está meticulosamente
construida y en conjunto revela un mosaico importante sobre la sociedad
puertorriqueña contemporánea. Con este libro la escritora Ana Loreanne Colón
González entra con presencia y paso firme en el panorama de las letras boricuas
del siglo XXI.
Autora: Alma Karla Sandoval
Editorial: El Taller Blanco Ediciones
Año: 2021
56 páginas
#Poesía #Teoríadelfindelaire #Trobairitz #AlmaKarlaSandoval #ElTallerBlancoEdiciones
Trobairitz
Si fueras un pescado,
te arrancarían las escamas una a una.
te quedarías sin ojos el siete de enero.
Si te sentaras a la mesa y escribieras
“con este poema no harás la revolución”,
te dirían que ni con millones de estrellas
mitigarías las ansias de tu vulva.
Si inventaras la hoz o la rosa y un
porque te han puesto de rodillas,
si al untarte tu sangre menstrual volaras, te iban a disparar
como a los gansos de otro libro.
Si obedecieras de cualquier forma te cortarían las manos.
Volverían a encajarte un alfiler en la razón.
Autora: Ángel M. Aguirre
Editorial: Penélope Academic Press
Año: 2012
196 páginas
#Crítica #Elartedelapalabra #ÁngelMAguirre #PenélopeAcademicPress
Si importante es escribir para este servidor, tan o más importante es leer incluso para que sea posible en mí el acto escritural.
Carolina del Sur, Estados Unidos: “Hay en los prólogos de Ángel Aguirre una aproximación didáctica a los textos, notable en la clara y organizada presentación de la información, en los datos fundamentales e indispensables que de cada obra incluye, en los ejemplos aclaratorios, y en la interpretación personal, que pretende darle un sólido punto de partida al lector”.
En la portada, cuadro "La guitarra herida" del pintor español
José Lapayese del Río. En la foto: Ángel Aguirre (a la izquierda) junto a su
mentor y crítico literario Ricardo Gullón Fernández y la profesora, escritora y
poeta Aurora de Albornoz.
Autora: Cristina Peri Rossi
Editorial: Trabalis Editores
Año: 2019
164 páginas
#Poesía #Lavidasexualdelaspalabras #CristinaPeriRossi #TrabalisEditores
Que uno a la luz de una pequeña lámpara, cuando todo está a oscuras, pueda leerse una antología de la primera a la última página, y gozar así, de forma inmediata, la belleza de la buena poesía que ya es clásica, es un acontecimiento que pocos libros pueden proveer (al menos, para mí). Este acierto lo logra el libro “La vida sexual de las palabras”, una antología que trae al mercado del libro puertorriqueño Trabralis Editores.
“La vida sexual de las palabras”
contiene 70 p0esías que Cristina Peri Rossi seleccionó para que figuraran en
esta antología. En este viaje apalabrado la poeta nos invita a transitar
algunas de las páginas memorables de catorce libros suyos. Un viaje que inicia
con “Evohé” de 1971 y que culmina con algunos poemas inéditos del 2018.
“La vida sexual de las palabras” de
Cristina Peri Rossi es una antología poética celebratoria, amorosa y
placentera; un río caudaloso que llega al delta, después de habernos detenido
con liviandad en cada parte que abre con ese fino trazo elegante que conforma a
esa mujer reflexiva con una sola línea. Y ya, tras esa última página, ese
anticipatorio lugar que promete, cual océano y horizonte, la fascinación por la
lectura de cada uno de sus libros. De ahí que soltemos esta antología y sin
demorar compartamos estas breves impresiones.
Autor: Francisco Muñoz Soler
Editorial: Caligrama
Año: 2022
112 páginas
#Poesía #Intuirlaformaquenotienemedida #FranciscoMuñozSoler
jueves, enero 25, 2024
miércoles, enero 24, 2024
martes, enero 23, 2024
sábado, enero 20, 2024
Aquí, allá y en todas partes: Reflexiones sobre la vida de Darysabel Isales
por Carlos Esteban Cana
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| #Arte #ópera #voz #canto#músicapopular #docencia #actuación #teatro #DarysabeLIsales #EnMemoria#AquíAlláyenTodasPartes |
1 de febrero de 2023
Hato Rey, Puerto Rico
«De todo lo que fue nada se pierde
del seno de lo eterno que se oculta
viene a la viva luz de lo visible,
y regresa a lo eterno de su origen.
Lo que existió y ha de existir
por siempre jamás, por un momento
se hizo tiempo en el tiempo declinable;
pero será por siempre lo que ha sido.
Y yo seré por siempre, reintegrado
con todo lo que escapa del recuerdo,
con todo lo que amé, con lo invertido
en sueños, esperanzas y deseos.
Todo me espera allí. Cuando regrese,
seré lo que ahora soy, lo que ya he sido».
Con estos versos del poeta Jesús
Tomé iniciamos esta celebración de vida por la existencia y obra de Darysabel
Isales.
Darysabel Isales Canas. Darysabel
hija. Darysabel sobrina. Darysabel prima. Darysabel tía y madre de sus nenas.
Darysabel educadora. Darysabel soprano. Darysabel actriz. Darysabel Isales
artista. ¿Quién no recuerda sus lámparas, sus vitrales y mosaicos? Esa
Darysabel Isales de la que han escrito sus alumnas y alumnos durante estas
semanas y días, a través de las redes sociales, tras conocer que su querida
Maestra había trascendido este plano; victoriosa por la promesa y realidad que
representa ese Cristo Resucitado para todos los cristianos.
¿Y de qué hablaron los estudiantes y
también colegas de Darysabel Isales?
Por ejemplo, Julio Enrique Court
Mora, en la última entrevista que se le cursó a Dary y publicada por la
Fundación Nacional para la Cultura Popular, puntualizó: “Su alegría, su
sonrisa, su chispa y su infinidad de consejos, quedan en el recuerdo de todos
aquellos que tuvieron el privilegio de ser parte de su vida”.
nsable en mis trabajos”.
También la actriz Magaly
Carrasquillo se expresó: “Maestra, compañera y artista, gracias por tu ejemplo
e integridad. Te querré siempre”.
Y en esa misma dirección, podríamos
sumar aquí diversas expresiones de amor, respeto, admiración y de estima. De
consejos acerca del buen vivir que la propia Darysabel profesaba y ofrecía.
Como destacó Debra Ann Morales: “Haré todo lo posible por dejar ‘la guachafita’
como me decías y no dejar lo que se pueda hacer hoy para mañana”.
O, en palabras, de Michelle
Sotomayor: Darysabel “educó en la música pero, más que eso, nos enseñó del
amor, de lo importante que es escuchar, de que con empeño somos capaces de lo
que queramos. Nos dio confianza”.
Con tales expresiones podemos hacer
un perfil de la persona que fue, es y seguirá siendo en nuestra memoria y
corazón Darysabel Isales Canas.
A nivel profesional, de igual
manera, se pueden destacar diversos acontecimientos de su trayectoria y aunque
no los podemos mencionar todos sí podemos compartir el preámbulo a una
entrevista que Darysabel concedió en el 2003 y que fue publicada ese mismo año
en Resonancias, revista especializada en música, producida por la Oficina de
Revistas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. El reportaje comienza así:
Y como lo que se publicó en las
páginas de Resonancias hace 20 años fue una versión editada de una entrevista
mayor, prometo hacer lo posible para que la misma llegue a los lectores y a las
nuevas generaciones en su totalidad. Quizás sumándole esa última entrevista que
le cursó amorosamente Julio Enrique Court Mora, y también testimonios como los
que ustedes han escuchado aquí de colegas y estudiantes.
Sin embargo, antes de terminar,
quiero adelantar algo de eso que quedó sin publicar por motivos de extensión,
de disponibilidad de páginas. Se trata de un recuadro que lleva por título ABC
del Cantante. En el mismo, la Soprano-Actriz-Maestra-Artista se sirve de su
trayectoria y experiencia para elaborar, en síntesis, una especie de manifiesto
de oficio, que comunicó con su típico encanto y gracia. Dijo Darysabel:
“Primero tiene que tener talento. La
habilidad. Debe tener una serie de cualidades: voz hermosa; preparación
musical; presencia escénica, aquello que cuando entra a un escenario lo haga
sentir; tener sentido de interpretación además de musicalidad; imaginación para
poder crear, porque va a estar cantando piezas que se han interpretado en
innumerables ocasiones. Debe poner su granito de arena, hay que tener tesón y
empuje. Pero para completar hay que estar en lo que llamo ‘el momento de la
conjunción de los planetas’: hay que estar en el momento preciso, en el lugar
indicado”.
Cierro cita. Resta por agradecer a
las queridas primas de Darysabel: Alba, Diana, Puruca y Elba por sus cuidados y
diligencias realizadas a su favor a través de los años; de igual manera a Kala,
a Julia, a Elbita; por supuesto al Dr. Forty; y también a las queridas y
queridos estudiantes y colegas actores y cantantes que acompañaron a Darysabel,
de una manera u otra, hasta el último momento.
Darysabel, sabemos que ya estás con
tus queridos padres Carlos Isales e Isabel Canas; con tus tíos y primos
paternos y maternos. Sé que mi abuelo Tomás y mi padre Juan también te están
recibiendo junto a tus ancestros; que te rodea todo el Amor Trascendente que
hace posible esta existencia y los múltiples Universos. Gracias, Dary, por todo
y por tanto. Y a todos los presentes aquí, en este momento, les pido un
merecido aplauso para nuestra Darysabel Isales Canas. Muchas gracias.
***
jueves, enero 18, 2024
sábado, enero 13, 2024
Breves impresiones: Eugenio María de Hostos, en estos cruciales momentos
por Carlos Esteban Cana
El 11 de enero de 1839 nació en Mayagüez el escritor,
educador, sociólogo y patriota Eugenio María de Hostos. Durante 64 años de
existencia ejemplificó al ser humano que se dedica a buscar la justicia y al
servicio. Por lo anterior, su vida debe ser materia de estudio para todos los
puertorriqueños. Se necesitaron 20 volúmenes para culminar sus obras completas.
Muchos, se preguntan, sin embargo, la razón por la que este prócer del siglo
XIX continúa siendo pertinente hoy. Para encontrar la respuesta hay que leer y
releer a quién alguna vez escribió: "Todos los que llevan en su espíritu
el sello de verdadera humanidad viven y mueren en la abogacía del bien, en la
predicación del bien, en la lucha del bien, en el hambre devastadora de verdad,
en la sed insaciable de justicia, en el anhelo incesante de infinito".
Y así se revela Hostos, incansable a la hora de consagrarse
al logro de la libertad de su pueblo subyugado por el imperio español. Por eso
siempre abogó por la educación como recurso esencial para que cada ser humano
logre su plenitud. En países como República Dominicana y Chile fue instrumento
esencial en el desarrollo de la enseñanza. Y de esa manera el pensamiento de
Eugenio María de Hostos trascendió épocas y continentes. Acerca de tal impacto
el catedrático Roberto Gutiérrez Laboy, en su libro Vivir con Hostos:
Reflexiones en torno a la educación general, ha destacado: "Su nombre se
encuentra junto al del educador y presidente de la Argentina, Domingo Faustino
Sarmiento, en la entrada de la Sala Hispánica de la Biblioteca del Congreso de
Estados Unidos en Washington. También su nombre está grabado en el pedestal del
Cristo de los Andes, como símbolo de paz y de virtud, de bien y de unión
americana. La primera locomotora trasandina de la Argentina llevó su nombre,
debido a que fue él quien sugirió la importancia de unir a Chile y a ese país
por medio de un ferrocarril trasandino. Las primeras tesis de grado de las
graduandas chilenas fueron dedicadas a nuestro ilustre compatriota, ya que como
resultado de sus conferencias, sobre todo la titulada La enseñanza científica
de la mujer, se permitió el ingreso de las mujeres a las aulas universitarias
de Chile que hasta entonces les era prohibido. En 1938, Hostos fue consagrado,
durante la Octava Conferencia Internacional Americana celebrada en Lima, Perú,
como ciudadano eminente de América y maestro de la juventud".
Hostos falleció el 1 de agosto de 1903 en Santo Domingo y
aunque han transcurridos 121 años de su partida, hoy este puertorriqueño se nos
presenta más que necesario. En estos cruciales momentos su vida y obra se
convierten en una valiosa brújula para enfrentar el presente y encaminar a las
nuevas generaciones al futuro. Tal como lo manifiesta con sus propias palabras:
"El hombre verdadero es aquel que, progresando en la
vida, en pensamiento, en voluntad, en sentimiento, conserva su infancia en su
vejez; su candor en su experiencia; su pureza en su conocimiento de los
hombres; su fe en sus desesperaciones más activas; su conciencia en todo y a
pesar de todo".
***
viernes, enero 12, 2024
jueves, enero 11, 2024
jueves, enero 04, 2024
Aquí, allá y en todas partes: Breve reseña de Prima*Vera, la entrega más reciente de Fiel a la Vega.
por Carlos Esteban Cana
La nueva producción discográfica del grupo de rock Fiel a la
Vega es un álbum de primer orden: música y contenido en un lienzo sonoro
armónico que revela de forma holística la etapa de madurez del conjunto. Tengo
la impresión que el estilo característico del rock que diferencia a Fiel a la
Vega de otras bandas se hilvana en las diez canciones que integran Prima*Vera
de tal manera que tras el último acorde de "La locura" (la pieza que
cierra) es fácil sentirse convocado a volver a "Camino a casa" (la
primera canción) con el fin de continuar disfrutando esta singular experiencia
artística. Por supuesto las fuentes del rock clásico que siempre han dado cauce
a los Fieles se dejan sentir: John Mellencamp, Bruce Springsteen, R.E.M. y
Pearl Jam, entre otros; incluso me atrevo a señalar pinceladas sonoras de
grupos más recientes como Coldplay. Como un buen libro la buena música suma
diversos sustratos creativos que deleitan al oyente, y es aquí que las
guitarras de Ricky Laureano y Tito Auger se posicionan en primer plano de forma
natural, espontánea, gracias a la efectiva base rítmica de Jorge y Pedro
Arraiza. Y, por supuesto, ese contrapunto vocal protagónico de Auger y Laureano
genera creciente interés, algo que también sucede con la letra inagotable de
las canciones que aluden a situaciones y desafíos sociales contemporáneos. Se
puede decir más acerca de este sexto álbum de estudio de Fiel a la Vega, pero
lo dejo hasta este punto. Si esta breve reseña le provoca, dése entonces la
oportunidad de escuchar este renacimiento (a lo que hace referencia el nombre
del disco) de Fiel a la Vega. Estoy seguro que después deseará escuchar y
conocer más acerca de esta banda de rock boricua.
Prima*Vera (2023) ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Tito Auger: voz, guitarras
Ricky Laureano: voz, guitarras
Jorge Arraiza: bajo, coros, percusión
Pedro Arraiza: batería, coros, percusión
https://open.spotify.com/album/3SUXJf1IapU7b7CmrcdQXW
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