domingo, noviembre 17, 2013
jueves, noviembre 14, 2013
miércoles, noviembre 13, 2013
martes, noviembre 12, 2013
lunes, noviembre 11, 2013
'En el Reino de la Garúa'
Emilio del Carril acaba de subir su libro 'En el Reino de la Garúa' a Amazon y lo han puesto en especial de introducción.
Reseña
Arquitectura de lo maravilloso: Hacia una morfología narrativa y semiótica del espacio. En el reino de la Garúa de Emilio del Carril Dra. Zoé Jiménez Corretjer Universidad de Puerto Rico en Humacao Llueve sobre mojado, la Garúa impregna el sentido de todo el libro, se personifica convirtiéndose en su propia alegoría espacial. Esa fina lluvia que persiste en la imaginación y que nubla la realidad para crear la veladura del espacio de la ensoñación. Y es que estamos ante un texto de lo maravilloso donde se funden la realidad con el sueño sin llegar al espanto. Lo psicológico obra sin el fenómeno del uncanny freudiano, dando paso al absurdo como objeto estético de reconstrucción formal. En este plano, la irrealidad se asienta en los parámetros de lo ilógico y se acepta. Se funden lo irracional con la realidad para emparejar situaciones, personajes, espacios que parodian la existencia misma. Típico del relato maravilloso, Emilio del Carril recrea, persistente y finamente, como la misma Garúa , articulaciones del lenguaje que son prototipo del mundo de lo maravilloso. --Introducción del ensayo de la doctora Zoé Jiménez Corretjer
Libro trigésimo: En el reino de la Garúa En el reino de la Garúa: Décima Jornada de Emilio del Carril En el reino de la Garúa, el que cuente de corrido 1001 cuentos durante diez jornadas, será Rey; así comienza la introducción al último libro de cuentos de Emilio del Carril. Esta vez nos ofrece los últimos ciento un relatos de los mil que cuenta el cuentacuentos para ganar el reinado de un mundo fantástico y lluvioso. Los cuentos de esta entrega literaria nos bañan como la garúa (o llovizna) del título: son un rocío breve que a veces nos provoca escalofríos por lo inesperado (930 - El nuevo sentido ) y otras veces nos enternece por lo melancólico (952 - Sin explicación, 917 - El secreto del mejor vendedor de sombrillas de Manhattan , 999 - El entierro del globo blanco ). Claro, la inventiva de Emilio del Carril no se limita a una polaridad emocional. Sus microcuentos abarcan una gran variedad de tonos y conflictos. Unos pensarían que bajo la premisa de lo fantástico que se nos presenta al comienzo del libro los relatos estarían limitados quizás a la fábula, al cuento de hadas o a lo fantástico en general. Sin embargo, el autor hace la salvedad muy ingeniosa de que sl narrador de la última jornada, el candidato a ser Rey, se le acaban los relatos que conoce, así que se excusa por un momento para acudir al baño. Allí ingiere una esfera mágica nada menos que el Aleph de Jorge Luis Borges que le permite conocer el pasado, el presente y el futuro. Entonces experimenta una epifanía salvadora, elegante y justamente simple: tendrá que inventarse los otros ciento un cuentos. La musa será su visión de los otros tiempos. --Introducción de la reseña de Anthony Miranda
El nuevo libro de Emilio Del Carril, titulado En el reino de la Garúa (2013) resulta un texto algo sorprendente (y exitoso) dentro del escenario cuentístico puertorriqueño de los últimos años. Se trata de una presentación de cuentos sumamente breves o mini-relatos, género algo en boga en nuestra sociedad postmoderna tan dada a la rapidez y la presteza. Ya Juan Carlos Quintero ha incursionado en el cuento breve, con impresionante dominio escritural, en su libro Brevario (2002, publicado por Isla Negra). En el reino de la Garúa, Emilio Del Carril continúa, sin duda, impresionando a los amantes del la narrativa en general, y que ya traspasa los umbrales del relato minimalista y se acoge al camino incluso más corto de la mini-narración. Y el esfuerzo resulta tan ansioso que lo realiza como la garúa misma, una llovizna tan fina que casi ni se siente (pero que se acumula y resulta notable). --Introducción del ensayo del Dr. Luis
Felipe Díaz.
Sobre el Autor:
Escritor, profesor, gestor cultural y especialista en microficción. Actualmente es profesor de narrativa en la Maestría en Creación Literaria de la Universidad del Sagrado Corazón, en Santurce Puerto Rico. Se especializa en ofrecer talleres de microcuento, novela corta, memorias, autopublicación y cuento. (edelcarril@gmail.com)
domingo, noviembre 10, 2013
Libros para adolescentes
Alos 20 años me inicié como maestro en la escuela secundaria
Miguel Meléndez Muñoz del barrio La Aldea en Bayamón. Acepté sustituir por un
semestre a la maestra de español, quien disfrutaba de una licencia por
maternidad. El señor Martínez, director escolar, no me entregó ninguna guía, ni
prontuario, ni bosquejo, ni nada. Me dijo que hiciera lo que pudiera y se
encerró en su oficina.
Me metí en el almacén de la escuela y logré identificar un
puñado de libros del año de las guácaras. ¿Cómo interesar a mis alumnos en la
lectura sin contar con textos atrayentes? Hice una lista de cuentos y poemas
que pondría a prueba con mis adolescentes. Necesitaba reproducir material
didáctico, de manera urgente. El director me dijo que no había papel. Le dije
que citaría a los padres de los muchachos para pedirles su apoyo económico. Se
echó a reír. “¿Qué materiales necesitas? ”, me preguntó de mala gana. Le dije.
“Déjame ver lo que hago”.
No sé cómo lo hizo, pero al día siguiente yo tenía
materiales suficientes como para echar a andar mi proyecto de “alfabetización”.
Me hice amigo de Rosita Quiñones y María Esther Jiménez, secretarias de la
escuela, para que mecanografiaran textos literarios. Me acerqué a Luis
Rodríguez, el técnico encargado de manejar el “ditto” y el equipo audiovisual,
para que me diera una mano. No me defraudó. Así mis alumnos conocieron a José
Luis González, Julia de Burgos, René Marqués, Luis Lloréns Torres, Pedro Juan
Soto, María Teresa Babín, Luis Rafael Sánchez, y otros exponentes destacados de
nuestras letras. Pude reunir quince o veinte ejemplares despedazados de
“Terrazo” de Abelardo Díaz Alfaro, y comenzamos a leerlo en el mismo salón. A
veces se juntaban tres estudiantes para leer aquellas páginas amarillentas.
“Terrazo” fue la lectura que más disfrutaron mis alumnos.
La escasez de libros me obligó a la utilización de una
práctica que jamás abandoné como maestro de escuela pública y como profesor
universitario: la lectura en voz alta de trozos de textos, o de textos
íntegros. Poemas, cuentos y fragmentos de novelas eran repartidos a distintos
lectores. A veces un texto era leído por todo el grupo. Asignaba una oración
por estudiante, de manera que la lectura comenzaba con el alumno sentado en el
primer pupitre de la primera fila, y continuaba fila por fila hasta terminar la
lectura del texto.
La otra estrategia pedagógica surgida de la necesidad fue la
de dramatizar textos literarios. A través de estas representaciones escénicas
los personajes cobraban vida, y el texto podía ser analizado desde otra
perspectiva literaria. De aquí me surgió la idea de escribir una adaptación
teatral de los tres cuentos de “Peyo Mercé” incluidos en “Terrazo”. No me
resultó difícil repartir los personajes. La representación se ofreció a los
estudiantes, padres y maestros.
Concluyó el semestre, y nunca más volví a ver a aquellos
queridos muchachos, pues la maestra parturienta regresó a ocupar su puesto, y
yo fui a parar a otra escuela.
Han pasado unos cuantos años de esto que les cuento, y tengo
que reconocer que la situación del libro y la lectura en el presente, es muy
distinta a la de mis años de formación como lector, como escritor y como
profesor. Y es que enfrentamos serios retos en esta época de aceleradas y
dramáticas transformaciones en el campo de la tecnología. Un hecho que amenaza
con secuestrar la imaginación de nuestros jóvenes.
El mundo que rodea al adolescente de hoy día es de alarmante
descomposición en todos los órdenes. El programa de español del Departamento de
Educación debe incorporar libros cuyo contenido tenga pertinencia para los
estudiantes. Deben ser lecturas en las que los muchachos puedan reconocerse en
el lenguaje, en las situaciones descritas, en los personajes. Historias que los
conmuevan, los diviertan y los inviten a la reflexión. Uno esperaría que la
“ñoñera” literaria quedara fuera de este plan de trabajo. Pero las cosas no
funcionan así.
Una amiga escritora me contó hace poco que varias
editoriales están interesadas en proponer libros suyos al comité evaluador del
programa de español. Le pidieron que “suavizara“ el lenguaje utilizado en
algunos relatos pues podía resultar “ofensivo”.
Lo que ofende es que el editor haga una petición de esa
naturaleza a un escritor. ¿Qué es lo que está detrás de todo esto? El billete.
Todos sabemos que las editoriales se tiran al degüello con tal de guisar con el
“Departamento”.
¿Les importará la calidad de los libros que someten? ¿Les
preocupará que el joven muestre interés por la lectura? Dejemos que las
editoriales contesten esas preguntas.
Y los funcionarios del “Departamento”, ¿qué pito tocan en
todo este proceso de escoger lecturas apropiadas para los estudiantes
puertorriqueños? Si partimos de las posturas que han asumido en el pasado, uno
diría que conservar la posición que ocupan en la agencia parece ser más
importante que la suerte que puedan correr nuestros candidatos a lectores. No
respaldar la adquisición de libros controversiales que pongan en peligro sus
habichuelas aparenta ser la consigna. Por eso las pantallitas electrónicas
seguirán tragándose las pupilas y la mente de nuestros muchachos.
“La vida es el más profundo de los libros”, le oí decir en
una ocasión a mi amigo “Peyo Mercé” hace muchos años, cuando daba inicio a mi
larga relación con los adolescentes, primero como maestro y después como
escritor. Fueron palabras sacadas de aquellos libros rotos que mis alumnos y yo
rescatamos del olvido. Hoy resuenan junto a las que dijo el gran escritor
argentino Jorge Luis Borges: “Sólo el libro es una extensión de la imaginación
del hombre. Si los libros desaparecieran, desaparecería la historia y,
seguramente, también desaparecería el hombre”.
sábado, noviembre 09, 2013
De la pintura a la tinta: diálogos poéticos con la obra “La Plena” de Tufiño
La Oficina de Publicaciones y Grabaciones del Instituto de
Cultura Puertorriqueña, con motivo de la celebración de la tercera edición de
la Campechada, que este año celebra la obra de Rafael Tufiño, convoca a una
lectura de poesía que lleva por nombre De la pintura a la tinta: diálogos
poéticos con la obra “La Plena” de Tufiño.
Los poetas interesados en participar
deben presentar un poema breve que dialogue con uno o varios aspectos presentes
o implícitos en la recién restaurada obra “La Plena”, cuya imagen acompaña esta
invitación. La dinámica será tipo micrófono abierto, por lo que cada quién
tendrá un máximo de cinco minutos para leer solamente un (1) poema de su
autoria.
Se asignarán los turnos según el orden de llegada.
La lectura tendrá lugar el sábado 16 de noviembre de 2013
entre 1:00 y 3:30 p.m. en la Librería del Instituto de Cultura Puertorriqueña
de San Juan, ubicada en Antiguo Asilo de Beneficencia, Calle Francisco Goenaga
del Viejo San Juan. Será libre de costos y abierta al público general ya que
forma parte del calendario de actividades programadas durante la Campechada.
De necesitar información adicional puede comunicarse con
nosotros al 787-724-0700 extensión 1348.
viernes, noviembre 08, 2013
jueves, noviembre 07, 2013
lunes, noviembre 04, 2013
domingo, noviembre 03, 2013
jueves, octubre 31, 2013
martes, octubre 29, 2013
Anuchka Ramos Ruiz nos menciona entre los blog que visita en "La literatura en los tiempos del clic"
Agradezco a la escritora Anuchka Ramos Ruiz por mencionar sus visitas a este blog Confesiones en "La literatura en los tiempos del clic" que publicó en n-punto.
Aqui puedes visitar n-punto.
martes, octubre 22, 2013
Carlos Esteban Cana comparte las cinco piezas que leyó en la clausura del Festival de Poesía Latinoamericana Ciudad de Nueva York 2013
Alguien me ve y grita
Alguien me ve y grita:
¡silencio!
ahí viene un poeta
con palabritas arenosas
yo sonrío
desconoce si vengo de la playa
o el desierto
de Instante de vida
He caminado
He caminado con los estudiantes
por la justa causa de quien recuerda
por qué Sócrates tomó la cicuta
El delirio colectivo por una ilusión propia
es palpable dentro del corazón ajeno…
Se trata de mirar más allá
de los molinos de vientos
Ser Shakespeare de regreso al teatro
Cervantes en la mente de un Borges
apalabrando susurros oníricos
en la tercera parte del Quijote
Estos días
hombro a hombro
los jóvenes universitarios
han consignado la bendita locura
de plasmar versos de solidaria hermandad
en sus acciones cotidianas
después del fin de la historia
o teorías que buscan sus mitos
en la ciencia ficción
hoy
entre discursos vacuos
al servicio de divisas enormes de campañas
esta juventud de ‘revoltosos’ entonan
para nuestros oídos
las canciones necesarias…
de 38 o la urgencia
del día
Certeza
Y hace unos instantes me encontraba cual animal herido,
sufriendo, lastimado; eterna parecía la agonía. Infinita. Interminable. Sin
embargo en ti, aún habitaba un resquicio de piedad; una minúscula grieta de
humanidad. Y gracias a tu desamor, esa bendita bala certera, verdadera, el
dolor cesó. Desde ese preciso segundo una sutil bruma transformó el ojo, la
mirada. Y la silueta fragmentada era celaje, presagio de lo que ahora puedo
ver. No sé si es la venerable figura impermanente de la muerte o la presencia
elocuente de Dios acercándose. La única certeza es que tiene tu imagen y
semejanza.
de Versos apócrifos
para la innombrable
El dolor y la soledad
El dolor y la soledad
han sido fieles,
tras la partida
no hay día que se resguarden,
ni calor intenso
ni lluvia frenética y desproporcionada
que les anime
a tomar alguna licencia
por vacaciones o enfermedad,
incluso ahora
mientras tecleo
aquí están
asegurándose el tono irreverente de mis versos,
fruto insolente de su consejo mordaz,
yo, por mi parte, no doy más
ruego indulgencia
si este poema deja
cierto sabor a decepción y desconcierto.
de Deshilando la
esperanza
Y después
queda la poesía
© Carlos Esteban Cana
***
Carlos Esteban Cana Comunicador y escritor. Nació en Bayamón, Puerto Rico, pero se crió en el pueblo costero de Cataño. Fundador de la revista y colectivo Taller Literario, publicación alternativa que marcó la última década de creación literaria boricua en el siglo XX. Ha trabajado en el Instituto de Cultura Puertorriqueña como Coordinador Editorial, Director de Prensa para la V Feria Internacional del Libro de Puerto Rico y como Coordinador de Medios para el encuentro de escritores De-Generaciones. Su periodismo cultural ha sido publicado en periódicos y publicaciones como Dialogo, Cayey, CulturA, El Nuevo Día y Resonancias, entre otras. Fue parte del colectivo El Sótano 00931. Colaboró con el poeta Julio Cesar Pol, junto a Nicole Cecilia Delgado y Loretta Collins, en la antología Los rostros de la Hidra. Su periodismo cultural es reproducido en diversos espacios y bitácoras cibernéticas, con columnas como: Breves en la cartografía cultural;Aquí, allá y en todas partes; Crónicas urbanas y el boletín En las letras, desde Puerto Rico, en bitácoras como Confesiones, Solo disparates: buscando luz al final del túnel, Panaceas y placebos, Boreales, Revista Isla Negra y en periódicos como El Post Antillano. Tiene tres libros publicados: Universos (micro-cuentos); Testamento (antología poética; una selección de 46 cuadernos) y Catarsis de maletas (cuentos). Actualmente reside en la Ciudad de Nueva York y desarrolla la plataforma multi-mediática Servicios de Prensa Cultural. Para Carlos Esteban Cana profesar creación y cultura es como recibir oxígeno; vehículos que le permiten ejercer su libertad.
jueves, octubre 17, 2013
Sótano Editores les invita a la presentación del poemario: "El amor es una enfermedad del hígado" de Edgardo Nieves-Mieles.
La actividad tendrá lugar el próximo jueves 24 de octubre en
Librería Mágica, a las 7:00 de la
noche. La profesora y crítica literaria Melanie Pérez Ortiz estará a
cargo de la presentación.
lunes, octubre 14, 2013
miércoles, octubre 09, 2013
Un japonés y dos estadounidenses lideran los pronósticos para el Nobel de Literatura 2013
Publicado por Guillermo en Universo de Libros
El premio Nobel de Literatura se entregará mañana en
Estocolmo a las 11 horas. Además de los
tres autores citados anteriormente, también optarán a este inigualable
reconocimiento el dramaturgo noruego Jon Fosse y otros conocidos escritores.
Por otro lado, los expertos creen que una mujer podría ser
la ganadora de este año y citan, junto con Oates, a la escritora bielorrusa
Svetlana Alexievich y a la novelista argelina Assia Djebar. El laureado
recibirá su premio en Estocolmo el 10 de diciembre, día aniversario de la
muerte del inventor del galardón, el industrial y filántropo sueco Alfred
Nobel. De momento, la única información que la organización ha hecho pública es
que en un principio había 195 candidatos, 48 de ellos mencionados por primera
vez.
Sin embargo, y a
pesar de que la aparición de listas previas se han convertido en una tradición,
éstas no suelen acertar, excepto en algunos casos aislados, como el del turco
Orhan Pamuk, indiscutible favorito y ganador en 2006, o el autor de origen
chino Mo Yan, quien ya aparecía en las quinielas del año pasado. La Academia
insiste siempre en que únicamente se premia a los propios autores y no a
literaturas ni países, no obstante, muchas de sus elecciones parecen dejarse
llevar más por cuestiones políticas o por el criterio de rotación geográfica
que por la calidad literaria de los premiados.
miércoles, octubre 02, 2013
Voz esencial de la poesía contemporánea: Elizabeth Cazessús (Primera Parte)
por Carlos Esteban Cana
Uno de los inmensos regalos que ha dado en su
trayectoria la Poeta y Gestora Mairym Cruz Bernal para la cultura
puertorriqueña lo fue el V Encuentro Internacional de Escritoras en
Puerto Rico. En esa efeméride, ocurrida hace diez años, tuve el privilegio de
conocer a valiosas poetas, entre ellas a la mexicana Elizabeth Cazessús.
En esa ocasión tuve el privilegio de entrevistarla acerca de su rol como poeta
performancera y conversamos particularmente acerca del libro que promocionaba
en aquel momento: Huella en el agua.
Elizabeth Cazessús: Quizás
influya en esto un espíritu de frontera, el deseo de derribar las fronteras…
Creo que los poetas iniciamos enamorándonos de las canciones, lo más visible de
lo intangible de los sueños que trascienden fronteras. La voz y la música nos
atrapan...Y si las canciones son poemas, más…!
El bolero romántico hizo lo suyo en mi vida, mis padres eran amantes y
celebraban sus pasiones con estas canciones. Antes que leer a Miguel Hernández,
Antonio Machado, lo escuché en canciones adaptadas por Joan Manuel Serrat: El niño yuntero, Las nanas de la cebolla,
Las tres Heridas, así como otras, y estas canciones me hicieron buscar a
los poetas, ir a sus palabras… Fueron canciones que me partieron el alma. Los
grandes poemas cantados por la trova latinoamericana hicieron una cruzada en mi
corazón amurallado por la frontera con Estados Unidos; eran otros cantantes y
bandas que abrían la frontera entre yo y el imperio más grande del mundo; Los
Beatles, LedZepellin, Los Doors, Los RollingStones, Eric Clapton, Brian Eno,
etc…
***
Visite el Blog de Caronte Campos Elíseos para disfrutar la segunda parte de esta entrevista.
Servicios de Prensa Cultural
Uno de los inmensos regalos que ha dado en su
trayectoria la Poeta y Gestora Mairym Cruz Bernal para la cultura
puertorriqueña lo fue el V Encuentro Internacional de Escritoras en
Puerto Rico. En esa efeméride, ocurrida hace diez años, tuve el privilegio de
conocer a valiosas poetas, entre ellas a 
Con el paso del tiempo, Elizabeth continuó visitando a
Puerto Rico y nuestro vínculo e intercambio se tornó más cercano. Como lector y
periodista cultural he seguido su paso trans-continental, travesía que le ha
llevado a participar en encuentros internacionales, figurar en antologías, y
llevar a diferentes partes del planeta sus recitales poéticos/musicales,
algunos de los cuales son homenajes a escritoras como Rosario Castellanos o
Susana Chávez. En el 2009 acompañó a su compatriota Carlos Monsivaís, en la conferencia Mamá Soy
Paquito, en la Universidad de San Diego en los Estados Unidos.
Hace unos años, en una edición dedicada al panorama
internacional el boletín En las letras, desde Puerto Rico, focalizó en
la obra de tres escritoras: la venezolana Astrid Lander
, la
italiana Silvia Favaretto y Elizabeth Cazessús. Hoy,a diez
años de conocerle, y después de varios encuentros, comparto con los lectores de
Servicios de Prensa Cultural, a través de las bitácoras del narrador Angelo Negrón, el editor Caronte Campos Eliseos, la novelista Anuchka Ruiz y El Post Antillano, la obra de esta poeta mexicana
de Baja California. Voz esencial para conocer los linderos contemporáneos de la
poesía contemporánea.
Carlos
Esteban Cana: A diez años de haberte conocido en Puerto Rico, y coincidiendo
con tu persona y obra en diversas ocasiones durante esta década, quiero
continuar esas tertulias nuestras…
Elizabeth,
tú, como creadora has sido consistente en establecer un diálogo poético con
otras disciplinas artísticas... ¿Por qué? ¿Qué motiva ese interés tuyo en esa
mesa redonda interactiva entre las artes?…
Elizabeth Cazessús: Quizás
influya en esto un espíritu de frontera, el deseo de derribar las fronteras…
Creo que los poetas iniciamos enamorándonos de las canciones, lo más visible de
lo intangible de los sueños que trascienden fronteras. La voz y la música nos
atrapan...Y si las canciones son poemas, más…!
El bolero romántico hizo lo suyo en mi vida, mis padres eran amantes y
celebraban sus pasiones con estas canciones. Antes que leer a Miguel Hernández,
Antonio Machado, lo escuché en canciones adaptadas por Joan Manuel Serrat: El niño yuntero, Las nanas de la cebolla,
Las tres Heridas, así como otras, y estas canciones me hicieron buscar a
los poetas, ir a sus palabras… Fueron canciones que me partieron el alma. Los
grandes poemas cantados por la trova latinoamericana hicieron una cruzada en mi
corazón amurallado por la frontera con Estados Unidos; eran otros cantantes y
bandas que abrían la frontera entre yo y el imperio más grande del mundo; Los
Beatles, LedZepellin, Los Doors, Los RollingStones, Eric Clapton, Brian Eno,
etc…
CEC: Después de
esa etapa en que la poesía y la música despiertan tu alma hacia los linderos
creativos, tu intuición o curiosidad te llevó a explorar otros saberes y
dimensiones artísticas como el ritual, el teatro y la danza.
EC: A partir de 1985 me
puse en contacto con comunidades indígenas para conocer las raíces del ritual y
las ceremonias tradicionales mexicanas de diferentes regiones de mi país,
entonces me di cuenta que el ritual combinaba todas las artes; el canto, el
origen de la lírica, la tradición oral, el
conjuro y la invocación de la palabra.
Luego me interesó estudiar antropología
teatral para tener elementos de representación, conocer el espacio escénico, la
geometría sagrada; años después trabajé con Jaime Soriano, discípulo de
JersyGrotrowsky. Hice danza con el ballet IsupoIrawo de Cuba, para conocer la
danza afroantillana, tomé talleres de danza contemporánea, nunca con la
intensión de hacerme una profesional de la danza, simplemente para reconocer el
espacio poético y de esta manera fui integrando al arte poético, estos
elementos.
CEC:
Para ti es muy importante no tan sólo la creación del poema, sino la
interpretación del mismo. Con esa afirmación ¿Estoy en lo cierto?
EC: Sí, precisamente,
para mí es más que una representación, es lograr la invocación, el conjuro
ritual donde se reúnen los elementos simbólicos de un universo propio, la búsqueda de tu voz. Y más que eso,
es invitar al lector a recorrer el camino interno en busca de su expresión.
Todo ritual es comunitario, no es solitario. Lograr esa comunión es el
principal reto. De principio yo no pensaba en publicar, sino seguir haciendo
rituales poéticos.
CEC:
En tu rol de performancera, y más allá del mismo, acudes continuamente al
ritual como recurso, como materia prima. ¿Qué lugar tiene el ritual en tu obra?
EC: Es la ofrenda a los
cuatro vientos. Después de conocer el poder de invocación en el ritual,
reconoces que la voz y el aliento tienen un origen sagrado, es parte de la
naturaleza que vive en cada uno de
nosotros. Para mí ya no es un rol, es lo conocido profundamente en esa
geometría sagrada. Es el fenómeno de la invocación junto a la creación de tu
espacio poético.
CEC:
El primer libro que leí de Elizabeth Cazessús me dio la impresión de ser
resultado de cierto vínculo estrecho con la naturaleza, como si esa relación a
la misma vez resultara -o desembocara- en un espejo que revelara una continua
búsqueda ontológica. Me refiero a ese libro impregnado de azul acuático y
celeste, Huella en el agua, del 2001. ¿Cómo ha cambiado desde entonces
la poética de la autora?
EC: Este libro siguió
después de Mujer de Sal, ese universo salino de Baja California, donde tenemos
una de los más grandes yacimientos de sal
del mundo, donde realicé una investigación de campo, viajando a la
salina de Guerrero Negro, y a las islas de la Bahia Ojo de Liebre. Mi
vida desde la infancia ha estado rodeada de mar, mis abuelos y padres nacieron
en Los Cabos, B.C .S. entre dos mares del trópico bajacaliforniano y yo vivo en una ciudad
acompañada de uno de los mares más grandes del mundo. Los viajes por la
península han marcado este escenario de azules acuamarinosen contraste con el
desierto, más los siete mares de la memoria, la herencia del mar griego, etc… Huella
en el Agua, me introdujo al líquido amniótico de la poesía; integrando voces occidentales, Safo, Heiddeguer,
Bachelard, una relación entre la filosofía y la poesía.
CEC: Recientemente has obsequiado a los lectores con Enediana, que
singulariza esta nueva entrega.
EC: En Enediana
compilé mi obra publicada del 1994
a 2010, y lo entregue como una ofrenda, y lo explico en
el texto de presentación: “Confesión de un itinerario”. Esta entrega significa
todas las rutas que he seguido, y entendido, los hallazgos, las rupturas, la
entrega, el oficio, las contradicciones, el trabajo con la sombra y el
silencio, la pasión desbordada de la naturaleza que vive en mí.
***
Visite el Blog de Caronte Campos Elíseos para disfrutar la segunda parte de esta entrevista.
Visite el blog n-punto para disfrutar la tercera parte de esta entrevista. Allí les espera Instantáneas de una Citadina de Anuchka Ruiz.
***
 |
| Diosas de |
Elizabeth Cazessús, Tijuana B. C. México, 1960.
Es maestra de nivel primaria, egresada de Esc. Normal
Benito Juárez.1978/1982.
Promotora Cultural de 1981 a 1986, (DAC) y Casa de la
cultura de Tijuana. Realizó Periodismo Cultural, 1983 a 1992 en Tijuana.
Dirigió el suplemento cultural Arrecife, de Sol de Tijuana. Promotora de
Talleres de Creación Literaria Infantil (ARCOIRIS) y de lectura, 1992-1996.
Poeta performancera. Acompañó alternadamente a Carlos
Monsivaís, interpretando voces de la
poesía de la popularidad, en la conferencia: Mamá Soy Paquito, Universidad de
San Diego, 2009.
Realizo el ATENTADOPOETICO, en la frontera de Tijuana,
reuniendo poetas de ambas fronteras en una lectura transfronteriza, FOCUC,
2006.
Es autora de ocho libros de poesía: Ritual y canto,1994, Veinte “Apuntes
antes de Dormir, 1995; Mujer de Sal, 2000; Huella en el agua,
IMAC 2001; Casa del sueño, Gíglico
ediciones, 2006; Razones de la dama infiel,
Gíglico ediciones 2008; No es mentira
este paraíso, Colección ed,.Cecut/Conaculta.2009.
Enediana, Ed. Giglico, 2010.
Ha participado en varios encuentros internacionales de
poesía:
Los
Angeles California, 1991; Phoenix, Arizona, 2003; Mujeres poetas en el país dela Nubes, Oaxaca, Oax.; 2000 y 2001; La
Habana, Cuba, 2003, Chile Poesía
Santiago de Chile, 2005; Poetas del Mundo Latino Morelia, Mich, México 2010; Puerto
Rico, Ferias del Libros 2004 y 2007; Festival de Poesia, Puerto Rico,. 2011, Festival Latinoamericano de Poesía Cd. de Nueva York, Oct. 2012.
Ha participado presentando su obra. FIL de Guadalajara, No es mentira
este paraíso y Feria del Libro del Zócalo,Cd. de
México D.F. 2010.
Obtuvo la beca del FONCA, 1998.
Ha obtenido los premios: Municipal de Poesía, en los Juegos
Florales de Tijuana, 1992;
Premio de Poesía, Anita Pompa de Trujillo en Hermosillo,
Sonora, 1995;
Su obra ha sido traducida a los idiomas inglés y al
polaco.
Esta incluida en las siguientes antologías: “Across
the Line”, Junction Press, San Diego Ca. 2003; “Trilogía de Poetas
de Hispanoamérica: Pícaras, Místicas y Rebeldes”, México D.F. 2004; Memoria
del Encuentro Chile- Poesía, 2005; Antología de Poesía Hispanoamericana,
“El Rastro de las Mariposas”, Lima,
Perú, 2006; Antología de “Voces Sin Fronteras”, Montreal, Canadá, 2006; “Mujeres Poetas de México” (1945-1965),
Atemporia, 2008; Revista, La Nueva Región de los poetas (Nowa Okolica Poetow), Varsovia, Polonia, 2008; San Diego
Poetry Annual, Ca. E.U.A. 2008;
Nectáfora, Antología del Beso en la Poesía Mexicana, México, D.F. 2009, Antologia
del Festival Latinoamericano de Poesía, CD. de Nueva York, 2012.
Ha realizado recitales poético/musicales haciendo
montajes con su propia obra y de autores hispanoamericanos, titulados:
Ritual y Canto, 1995, “Veinte apuntes antes de
dormir”, 1998, “Rosario Castellanos, mujer de muchas palabras”; “Voces Irreverentes, ” (Homenaje a Susana
Chávez, poeta asesinada en CD. Juárez, 2010). “ Diosas de la Poesía
Hispanoamericana”, Centro Cultural y Feria del Libro ,de Tijuana, 2011.
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